齊白石“山水十二條屏”畫作拍出九億元 最貴中國藝術(shù)品帶來哪些啟示

2017年12月17日晚，在北京保利秋拍上，齊白石創(chuàng)作的《山水十二條屏》以4.5億元起拍，在經(jīng)過近70余次的競拍后，最終以8.1億元落槌，加傭金以9.315億元成交，成為目前最貴的中國藝術(shù)品。與此同時，以收藏齊白石作品為特色的北京畫院，在2017年還出版了兩位捷克人研究齊白石的專著——一本是海茲拉爾著的《齊白石》，一本是貝米沙著的《布拉格的東方眼——畫家齊蒂爾研究》。作為中國近代最著名的畫家，齊白石的作品既為國人所推崇，也在國外獲得了廣泛贊譽，這其中原因何在？

突然現(xiàn)身的海外藏品

2010年，北京畫院舉辦齊白石國際論壇，捷克學者貝米沙的到來并未引起大家的注意。然而隨著論壇的推進，貝米沙介紹了捷克收藏的齊白石畫作，令眾多中國學者大吃一驚——此前大家并不知道捷克藏有如此大量的齊白石精品畫作。原來，這些作品都是捷克畫家沃伊捷赫·齊蒂爾的收藏，現(xiàn)在已捐獻給布拉格國立美術(shù)館。如今，在歐洲各國中，捷克收藏的齊白石作品最多。

據(jù)北京畫院理論研究部主任呂曉研究員介紹，齊蒂爾于20世紀20年代至30年代生活在北京，并在國立北京美術(shù)專門學校任教。在此期間，他結(jié)識了諸多同在校內(nèi)教授中國水墨畫技法的畫家，并開始大量收藏他們的畫作。約在1927年，齊蒂爾開始收藏齊白石的畫作，他將齊白石視為當代中國最重要的畫家之一，并竭力向同時代的歐洲人傳達齊白石的藝術(shù)觀念。在1928年至1936年間，齊蒂爾籌劃了20余場展覽，其中一次展覽于1930年3月在維也納展出。此次展覽中，齊蒂爾首次將齊白石的繪畫介紹到歐洲。展覽中包含約30幅齊白石的畫作，其中一些是動物題材，如蟹、蝦等，其他的則多以各種花卉植物為題材。此外，齊白石典型的山水畫也在展覽中展示。隨后，齊蒂爾在布拉格、捷克斯洛伐克、倫敦等地相繼舉辦展覽，展出了大量齊白石的作品。

“齊白石作品中線條力度，空間布局的形式美感，其實外國觀眾同樣能體會到。”呂曉介紹說，2015年，匈牙利國家美術(shù)館展覽了北京畫院珍藏的108件齊白石繪畫作品，展覽在匈牙利取得了很好的反響。

魅力從何而來

齊白石的作品反映了大眾文化的思潮，這與世界藝術(shù)潮流是相互呼應的。呂曉認為，齊白石在當時獲得西方的認可，是因為其作品符合20世紀文化發(fā)展的潮流。以前的繪畫是一種精英藝術(shù)，但是齊白石的作品難能可貴地具有代表民眾的大眾文化的特點。他的作品中融入了民間藝術(shù)的精華，從中可以看到很多鮮活、自然、淳樸的民間特色，他將普通的農(nóng)具、蔬果入詩入畫，從而表達了人的情感。

“能夠植根中國文化土壤，是齊白石作品魅力來源的第二個因素。”呂曉介紹，齊白石沒有留洋經(jīng)歷，也沒有上過專業(yè)藝術(shù)學校，但是他從中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)出發(fā)，創(chuàng)作出了獲得世界認可的藝術(shù)作品。這說明中國文化本身具有力量。比如，齊白石喜歡在畫作中加入竹林、桃花、芭蕉等景物，這些桂林山水或齊白石家鄉(xiāng)風光的特點，都是他在生活和游歷中真實見過的中國獨特風景。

此外，齊白石的成功還在于他從傳統(tǒng)文化里找到原動力去創(chuàng)新。齊蒂爾將齊白石的繪畫風格視為中國繪畫史上的一次創(chuàng)新和革命。他認為齊白石是新流派的共同創(chuàng)造者，也是整個藝術(shù)運動的傳道者。齊白石一生都在求變，正如他自己的詩句“刪去臨摹手一雙”。1919年齊白石決意變法，“衰年變法”促使他開創(chuàng)了“紅花墨葉”的表現(xiàn)形式，這種藝術(shù)特征一方面是在技法上受到了吳昌碩的啟發(fā)，將金石味引入作品中，同時，齊白石在吳昌碩的基礎(chǔ)上也走出了自己的特色。呂曉認為，在不斷的變革中，齊白石作品的畫面由繁入簡，剔除一切復雜的元素和多余的筆墨。色彩上對比強烈，去除中間過渡色，強烈的色彩對比帶來了更顯著的視覺沖擊力。齊白石通過詩文題字，賦予畫作在內(nèi)涵寓意上的轉(zhuǎn)變，從承襲傳統(tǒng)文人的意趣逐漸轉(zhuǎn)向更加注重畫家自我的真實感受。

對于齊白石的畫作在世界領(lǐng)域內(nèi)獲得的認同，可以總結(jié)為這樣三個方面的啟示：只有順應時代發(fā)展潮流，植根傳統(tǒng)文化土壤，不斷求變創(chuàng)新的藝術(shù)作品才能具有經(jīng)久不衰的生命力。“齊白石的繪畫作品，總是充滿意趣與生命情懷，這是打動人心的根本力量。”呂曉說。