“視覺詩人”許燎源與他的“物感”世界

每經(jīng)記者 謝陶    每經(jīng)編輯 唐元    

“許燎源的作品無一例外是‘新物’，異色、異形、精微或雄渾，閃耀著異在的光芒。”一位藝術(shù)評論家曾如此形容。

從早年的高分子材料編織、釉下彩陶器、不銹鋼澆鑄到近年的琉彩藝術(shù)、毛磚裝置、新概念建筑，藝術(shù)家許燎源總能自如地游走于不同的藝術(shù)領(lǐng)域。在平靜的外表之下，他以極大的激情與野心，不斷打破“物”的邊界，創(chuàng)造出一個充滿新感受力的“物感”世界，并在其中穿梭、靜默、覺察。

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

幾十年的創(chuàng)作生涯中，許燎源似乎一直是一個無法被定義、充滿著旺盛創(chuàng)造力的藝術(shù)家。“設(shè)計的家具不像家具，繪畫不像繪畫，汽車不像汽車。” 他的《泥身火魂》《印記》《印象環(huán)東28》《時間的浮標(biāo)》等作品在藝術(shù)媒介的迭代與藝術(shù)思潮的變遷中誕生。他大力倡導(dǎo)的“物感主義”與“新文物未來觀”對現(xiàn)代設(shè)計和當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

不同于許多當(dāng)代藝術(shù)家，許燎源將創(chuàng)作還原到一個最基礎(chǔ)的層面——“物”。從酒器到家具，從繪畫裝置到建筑，他不斷超越事物的表象，慢慢構(gòu)筑起一個充滿奇想與獨特感受的藝術(shù)領(lǐng)地。

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

12月8日，在成都舉行的一場文創(chuàng)創(chuàng)意講堂開啟之前，許燎源接受了《每日經(jīng)濟新聞》記者的深度專訪，分享他眼中那個不斷生長成型、自由流動的“物感”世界。

“我所追求的不是經(jīng)驗或者記憶的重現(xiàn)，也不是寓意及意義框架下的價值及情感表達，我希望創(chuàng)造出一種未有之新物，未有之感受，回到物體‘命名之前’的一種狀態(tài)。”許燎源說。

在他看來，“藝術(shù)是對庸常的持續(xù)免疫。生活如此冗長，你，我，他都要做‘視覺的詩人’，進入到一個藝術(shù)與生活邊界消弭的世界。”

重塑雕像的“話語”

NBD：我關(guān)注到，你的許多雕塑作品都在以一種出其不意的方式賦予尋常之物新的形式與意義，很少看到預(yù)設(shè)的觀念或是經(jīng)典藝術(shù)流派的影子。你是如何看待你的雕塑與傳統(tǒng)雕塑之別的？

許燎源：原來的許多雕塑都是多維實體，而我的雕塑作品有一個基本的框架，不斷向著內(nèi)部空間“生長”，有著沖突的色彩和形狀，再加上一些空間的處理。我試圖“重塑”雕塑的語言，以其體積、肌理、形態(tài)、質(zhì)地，在人與自然之間建立起一種全新的交互。

一般而言，傳統(tǒng)雕塑是先有構(gòu)思，有所寓意，再打磨成形。我的雕塑是在與外界發(fā)生關(guān)系的契機中生長出來的，沒有預(yù)設(shè)性，這是最大也是最根本的區(qū)別之一。它是以材料為核心，以“物”為核心，生長出的一種感性的形式，構(gòu)成了差異化的視覺表達。

許燎源雕塑藝術(shù)代表作品 圖片來源：許燎源博物館

NBD：“解構(gòu)主義大師”扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在她的作品中運用“上帝的曲線”去構(gòu)筑一個個異想空間；20世紀(jì)彩色攝影先驅(qū)恩斯特·哈斯（Ernst Haas）以其獨特的構(gòu)圖與色彩去捕捉瞬息萬變的后現(xiàn)代社會。

我在不同場合，看到不同時期你的雕塑及其他作品中色彩與線條的高度糅合，營造出一種既沖突又和諧的狀態(tài)，給觀者帶來極其陌生、荒誕、難以言喻的體驗。

許燎源：我沒那么喜歡表現(xiàn)觀念和象征，也不愛所謂的“情感表現(xiàn)”，更不喜歡種種噱頭。事實上，我每個階段的作品都是在外界刺激之下，經(jīng)歷時間、感動、思考及理性等多種復(fù)雜因素而誕生的產(chǎn)物。

這個過程中，我最珍視的是那種對于“物”的直覺，它是一種自然生長、自由流動的感性力量。雕塑過程中，線條、色團、粘貼的塊狀物就隨著這種感覺游走、涌動。我想要的雕塑作品，不是以寓意統(tǒng)籌下的日常“翻譯”，而是一種全新的感受力，一種未經(jīng)歷之“物”。

不僅僅是雕塑，各種藝術(shù)的重要本質(zhì)就是——“偉大的直觀”。這種直觀就像是我小時候在鄉(xiāng)間田野玩耍，看到村莊、稻田、耕田的水牛時的感受一樣。它是純粹的，出于直覺的，什么有趣就畫什么，什么有生命力就創(chuàng)作什么。

托尼·克拉格說過，我們就是要創(chuàng)造從未見過之物，不然我們的藝術(shù)與生活世界就沒有區(qū)別。比如畢加索所推崇的立體主義，他把所看到的界面打碎重構(gòu)一個新的世界。而我是把所有的感知碎片，重構(gòu)成一個新的有機生命體，是我們?nèi)粘＝?jīng)驗里的未有之物。

許燎源白酒美學(xué)代表作品 圖片來源：許燎源博物館

“回到事物命名之前”

NBD：半個多世紀(jì)前，蘇珊·桑塔格曾以一種叛逆、激進的姿態(tài)提出了“新感受力”，主張恢復(fù)我們感官的感受能力，重塑我們的精神生活，以此抵抗人們生活體驗中敏銳感、主體感的逐漸喪失。2016年，你和吳興明、邱曉林三人一起發(fā)布了“物感主義宣言”。“物感主義”背后的核心指向是？我們應(yīng)如何理解？

許燎源：我在《時間的浮標(biāo)》中寫過：就像海德格爾所預(yù)料的，科技對大自然片面的功能性攝取已突破了人類生存的最后屏障。全球性的能源危機、生態(tài)危機、環(huán)境危機已經(jīng)演進為人與“物”根本關(guān)系的危機，演變?yōu)?ldquo;物”的實體性變異。

在當(dāng)下的時代，我們所要求于藝術(shù)的不再是什么亙古不變的詩意，而是在現(xiàn)代性危機的背景下人與“物”自由關(guān)系的重新開啟和出場。“物感主義”的創(chuàng)作理念就是以“物”為核心的感性創(chuàng)造。

物感主義的作品是沒有邊界的創(chuàng)造力涌現(xiàn)，它沒有意義的系統(tǒng)性焦慮，在遭遇中生發(fā)，它不是來自于我們生活中的經(jīng)驗，而是時間碎片的聚合物，打破物的邊界，超越其表象。

我們也一直致力于挖掘人與物在非功能關(guān)系中互動感染的力量，保護“物”在被尊重、看護、養(yǎng)育前提下的煥發(fā)和開放，讓“物感”而不是功能的力量在物與人的自由嬉戲中持續(xù)地葆持、開新和出場。

《時間的浮標(biāo)》許燎源著 圖片來源：許燎源博物館

NBD：我發(fā)現(xiàn)你創(chuàng)作的好多作品都沒有命名，仿佛是刻意為之。與此同時，我也能感受到你在不同的作品背后一直探尋一種更哲學(xué)、更加藝術(shù)“元語言”的表達方式。

許燎源：文件夾、柜子、鎖，這些功能物，通過我們的命名，有了清晰的辨識與指向。藝術(shù)不是文學(xué)的插圖，不需要文本式的解讀。

物感與物性是可以在我們的凝視中逐漸顯露的。就像是我創(chuàng)作的許多雕塑作品，你可以說它是沙發(fā)、是躺椅、是座椅，是裝飾物、也是功能物。但總體來看，它是一個模糊邊界的東西。我們希望從直觀的、感性的層面上，打破許多物品的固有邊界，去構(gòu)建起一個由感性、知覺組成的意義之網(wǎng)。

我試圖將雕塑語言向著另一個維度推進，無論是時間、空間的擴張。傳統(tǒng)的雕塑作品，容易讓每個觀者警覺，而我希望觀者能夠在凝望中發(fā)現(xiàn)物品，感覺物品，重新認(rèn)知物品，回到物體“命名之前”的一種狀態(tài)。

許燎源雕塑藝術(shù)代表作品 圖片來源：許燎源博物館

“藝術(shù)與生活邊界消弭”

NBD：其實，目前隨著新的媒介及載體的出現(xiàn)，越來越多的年輕一代藝術(shù)家碰撞出各種顛覆傳統(tǒng)的跨界藝術(shù)。而這些跨界藝術(shù)又很難以原有的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來解讀。對此，你如何看待？

許燎源：藝術(shù)本身應(yīng)該是沒有邊界，沒有門類概念的。雕塑、繪畫、設(shè)計等融合為一體，不斷延伸至現(xiàn)實生活，打破了原有的邊界。在我看來，一個真正的藝術(shù)家不是一個畫家，也不是一個雕塑家，他是一個沒有邊界，同時極富創(chuàng)造力的人。在創(chuàng)造力面前，不應(yīng)該有專業(yè)邊界的限制。

我們的藝術(shù)不是追求比例的精確、恪守過往的傳統(tǒng)，也不是單純地再現(xiàn)歷史或記憶，我們追求的是感覺的敏銳，那種非常微妙的感受力，以及瞬息而過的創(chuàng)造力。

我在院校任教時，就一直強調(diào)藝術(shù)培養(yǎng)不要分專業(yè)。擁有綜合創(chuàng)造力的人才能成為藝術(shù)家，包括舞臺設(shè)計、建筑設(shè)計、空間設(shè)計等等。藝術(shù)家思考的應(yīng)該是藝術(shù)本質(zhì)問題以及創(chuàng)造力問題，新的媒介也好，新的技術(shù)潮流也好，都只是任藝術(shù)家自由選擇的表達載體而已。

正如“物感主義”所主張的那樣，藝術(shù)沒有邊界，自由構(gòu)成一個邊界開放、高度流動的系統(tǒng)，它指向的是整個生活世界。

許燎源泛雕塑系列家具代表作品 圖片來源：許燎源博物館

NBD：在跟你聊天的過程中，你提到過許多次邊界與破界問題。我們應(yīng)該如何理解藝術(shù)與生活邊界的消弭？

許燎源：我們所有關(guān)于創(chuàng)造力的極度追求都是為了所有真實世界的開放與交融。這一過程中，我們把個體精神探索與廣泛的生活實踐融揉，完成了藝術(shù)與生活的邊界消彌。

回到我在雕塑領(lǐng)域的實踐，當(dāng)我們與陌生、斷裂的異質(zhì)創(chuàng)造物同時置入生活空間時，這種讓人凝視、揣度而發(fā)現(xiàn)自我在場的覺醒，又重新恢復(fù)日常。

這是當(dāng)代藝術(shù)本體的自然出場，它沒有指涉、隱喻、象征，它是顯現(xiàn)生命存在的折射物，它是喚醒個體，又獨自存在的媒介。而那些人為分別的藝術(shù)門類，也正以交互融化的方式消彌著過往邊界。

封面圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝