厲害了！這幅AI畫的畫首次拍賣，成交價“碾壓”同場畢加索作品

每經記者 謝陶    每經編輯 趙云    

1766年，佳士得在英國誕生，那時工業(yè)革命正興起。

1968年，畢加索說，計算機是沒用的。

2018年，由AI創(chuàng)作的肖像畫，首次進入了世界藝術品拍賣的殿堂——佳士得拍賣行。

美國當地時間10月25日，一幅由人工智能創(chuàng)作出的肖像畫在紐約佳士得拍賣會上拍出43.2萬美元的高價（約合人民幣300萬元）。一名匿名買家拍得此畫。

圖片來源：截自外媒相關報道

超出預估價40倍 “碾壓”同場畢加索作品

佳士得是世界著名藝術品拍賣行之一，拍賣的藝術作品很多都是出自各代名家。每日經濟新聞（微信號：nbdnews）記者了解到，這是佳士得首次拍賣AI畫作，開拍前估價在7000美元至1萬美元之間。

該畫名為《埃德蒙·貝拉米畫像》(Portrait of Edmond Belamy)，以朦朧手法描繪了一名身穿黑色西服外套，搭配白色襯衫的男士。愛德蒙·貝拉米并非真人，而是由人工智能系統(tǒng)虛構出來的形象。

此次拍賣會為期三天，從10月23日到25日于紐約洛克菲勒中心舉行。該畫在363件畫作里壓軸出場，其中包括20多幅畢加索的畫，最終開出了全場最高價格。

部分拍賣的畢加索畫作（圖片來源：截自佳士得官網）

“這幅畫作和佳士得250多年以來所拍賣的所追求的藝術品并無二致，”佳士得拍賣會的組織者理查德·羅伊德（Richard Lloyd）表示。

最初，該畫起拍價定在5500美元，估值7000-10000美元。但歷經55次出價后，終以35萬美元落錘。加上傭金和其他費用，總價43.25萬美元，是估值上限的40多倍。值得一提的是，波普藝術開創(chuàng)者安迪·沃霍爾的一幅畫作：瑪麗蓮·夢露(Marilyn：One Plate，1967)，在拍賣會上以16萬美元落錘，總價20萬美元。

圖片來源：截自佳士得官網

背后法國團隊：用人工智能作畫，已完成11幅肖像畫

這幅畫作是由法國藝術團體Obvious創(chuàng)作，團隊主要成員是三名25歲的青年。他們通過人工智能算法在帆布上作畫，并用一個數學方程式在畫作的右下角署名。

下圖截自其官網首頁，前一句引用畢加索的話，后面就是那個方程式。

圖片來源：截自Obvious官網

據美國科技媒體The Verge報道，作品是基于一個名為“生成性對抗網絡”（Generative Adversarial Network，GAN）的模型創(chuàng)造而成。

“我們輸入了超過15000幅14世紀到20世紀的人像畫進行訓練，機器會根據訓練指令創(chuàng)造出若干新作品，直到它成功騙過一個專門判斷作品是由人還是機器創(chuàng)作的測試。”Obvious的聯(lián)合創(chuàng)始人皮埃爾·福特雷（Pierre Fautrel）表示。

由于AI算法編碼中有非常重要的隨機化功能，因此最終創(chuàng)作的畫作是獨一無二的。CNBC報道稱，Obvious想要向世人證明，人工智能不僅僅能夠在制造業(yè)升級、無人駕駛等領域應用，它還能在藝術領域有所創(chuàng)造。

圖片來源：截自佳士得官網

Obvious成立于2017年4月，以“藝術創(chuàng)造不只是人類的專屬品”為座右銘，通過教授計算機藝術史并向它展示作品的打造過程，來創(chuàng)作藝術作品。根據該組織聯(lián)合創(chuàng)始人高蒂爾·維尼爾（Gauthier Vernier）的說法：“整個過程旨在讓人類盡量少參與作品創(chuàng)作。”

目前，Obvious的開發(fā)的AI已經創(chuàng)作了11幅肖像畫。今年2月，其中一幅還被知名藝術教授以1萬歐元（折合人民幣79204元）買走，掛在巴黎的藝術畫廊。團隊表示，他們會把售賣所得進一步用于算法開發(fā)、算力提升、3D建模實驗等方面。

負責此次佳士得拍賣的琳賽·格里菲斯(Lindsay Griffith)表示，他們“有興趣就新技術及其對藝術創(chuàng)作及其市場的影響展開對話”。

AI藝術品已嶄露頭角 爭議接踵而至

關于AI的藝術作品拍賣，此前已有過先例。

2016年，谷歌在舊金山舉行一場畫展和拍賣會，29幅AI作品包括迷幻的海景、梵高風格的森林和以及城堡和狗組成的奇異景觀。這些作品共賣出了97605美元，其中一位職業(yè)拍賣人以8000美元的價格拍得了6幅尺寸最大的作品。谷歌最初設計的算法是為了幫助識別照片里的物體。

此次，AI畫作進軍藝術品拍賣會在令人驚嘆不已的同時，也引起了很大的爭議。質疑的聲音認為，

“這些作品沒有”靈魂“，是不能被稱為藝術品的。

AI是在學習千千萬萬人類的畫之后拼湊出自己的畫。

另外，AI畫作的版權歸屬問題，也是爭論的一個焦點。比如，用開源代碼自己生成的畫，該怎樣界定版權歸屬？”

對于爭議，Obvious團隊成員向媒體表示，他們并沒有將人工智能視作可大量產出作品的人類替代品，為了說服藝術界他們正在做的事情是值得的，展示出這些實體作品非常重要。

圖片來源：截自Obvious官網

他們認為，”保守的藝術圈更接受實體作品，大家應該了解到我們并不是打算唬弄藝術圈，而是真的想成為當代藝術家。“

藝術的歷史總是與技術的發(fā)展交織在一起的。在Obvious負責技術的雨果·杜普雷將今天的AI實驗比作19世紀中期攝影的出現(xiàn)，當時微型肖像藝術家失業(yè)了。他表示：“當時人們說攝影不是真正的藝術，拍照的人就像機器。而現(xiàn)在，我們都一直認為，攝影已經成為真正的藝術分支。”

AI不僅能作畫，還能鑒別假畫

在藝術領域，贗品的泛濫令專家頭疼，也讓許多收藏家蒙受損失。

今年3月底，德國威斯巴登的一名法官扮演了一次藝術評論家的角色，兩名男子被指控偽造了包括卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）和瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）在內的藝術家的作品。由于藝術品鑒別難度極高，該案件陷入了三年多的“拉鋸戰(zhàn)”。

除此以外，今年1月，比利時根特美術博物館被迫撤下了24幅作品，因為媒體報道指出，這些作品全部是偽造的。而此前，在意大利熱那亞舉辦的莫迪里亞尼展覽（Modigliani Exhibition）上，展出的21幅作品被沒收，同時打上了贗品的標簽。價值數百萬美元的作品突然變成毫無價值的東西。

贗品的泛濫讓藝術市場神經緊繃。于是，能夠辨別畫作真?zhèn)蔚娜斯ぶ悄軕\而生。

資料圖（圖片來源：視覺中國）

來自新澤西羅格斯大學（Rutgers University）的團隊，正在研究用人工智能的方法鑒別畫作，摒棄了傳統(tǒng)的對作品的昂貴材料做分析的方法。該團隊開發(fā)的技術功能十分強大，甚至都不用接觸到最原始的作品，只需一張數碼照片就可以搞定。

在去年11月該團隊發(fā)布的一份論文中，詳細記載了其AI系統(tǒng)如何將畢加索，馬蒂斯，莫迪利亞尼和其他著名畫家的畫作分解為8萬多個單獨筆畫，在這些筆畫的數據集的基礎上，研究員利用一種機器算法來尋找繪畫作品中的特定特征，如筆畫中線條的形狀、筆畫的輕重、通過這兩種分析方法的結合，人工智能有80%的幾率來有效的識別出偽造的贗品。

對此，該研究團隊的Ahmed Elgammal博士表示，“筆畫是一種無意識的動作過程。藝術家專注于構圖、肢體動作、畫筆等，但筆畫也是其中的一個明顯跡象。”現(xiàn)在這份研究還在進行中，如果成功將會是對該領域的一個很有價值的補充。

實際上，通過筆畫來識別藝術家的想法可追溯到20世紀50年代一位荷蘭名叫毛里茨·丹齊格（Maurits Dantzig）的藝術史學家。當時他認為，每件藝術品都是出自人類之手的產物，而每只手都是不同的，所以應該有可能通過這些明顯的筆觸來識別作者身份。

AI藝術作品的出現(xiàn)帶來了關于藝術本質與藝術品價值的爭議。而AI強大的運算能力與學習能力可以幫助鑒別贗品，為藝術品市場保駕護航。未來如何，拭目以待。