藝術(shù)品電商已達兩千家 尚未對準消費需求

每經(jīng)編輯 每經(jīng)記者 宋雙    

◎每經(jīng)記者 宋雙

近年來互聯(lián)網(wǎng)電商呈風起云涌之勢，專注藝術(shù)品的電商數(shù)量已達2000家左右。盡管“互聯(lián)網(wǎng)+”以無孔不入、“無所不+”的強勢作風，深度入侵各行各業(yè)，但在藝術(shù)品市場上仍然建樹無幾。

原因并不復雜?，F(xiàn)有的絕大多數(shù)藝術(shù)品電商并未重視藝術(shù)品消費需求，而是大搞線上拍賣，意向高端市場分一杯羹；但面對幾乎“零基礎(chǔ)”的中低端顧客，強調(diào)投資，強調(diào)增值，似乎有些“文不對題”。

4月23日，出現(xiàn)了一種新的藝術(shù)品電商形式——藝術(shù)家公盤準備打造一個全新的、信息透明的藝術(shù)品流通系統(tǒng)，希望能為初學者“再造一個市場”。

全球在線交易緩慢增長

互聯(lián)網(wǎng)已入侵藝術(shù)品市場，并且速度越來越快。

首先來看全球藝術(shù)品在線交易情況。雅昌藝術(shù)網(wǎng)消息，據(jù)英國保險公司希斯考克斯公布的“藝術(shù)品在線交易報告”顯示，2014年藝術(shù)品在線交易總額升至26.4億美元，較2013年的15.7億美元，增加近10億美元。

消息援引希斯考克斯藝術(shù)部負責人觀點，其表示與其他品類相比，當代藝術(shù)市場的增長速度驚人，這也令藏家、買家趨之若鶩。但同時他也提出了自己的擔憂：“我很想知道，這種心態(tài)上的轉(zhuǎn)變是真實而冷靜的，還是沖動、曇花一現(xiàn)的，人們是否覺得如果不跟風投資當代藝術(shù)，就會覺得好像缺點什么似的。”

然而最關(guān)鍵的一點是，這種藝術(shù)品交易數(shù)據(jù)所反映的只是冰山一角——畢竟藝術(shù)品在線交易僅占552億美元的全球藝術(shù)品市場份額中的4.8%，且這種交易的84%都是單筆低于15000美元的藏品。

這或許讓耕耘藝術(shù)品在線交易的商人有些失望。

也就是說，藝術(shù)品在線交易在全球來看，目前只能“撬動”低端市場，對于傳統(tǒng)市場來說尚未構(gòu)成威脅?；蛘哒f，愿意通過網(wǎng)絡(luò)在線交易藝術(shù)品的購買者，并不具備高端購買力。更為關(guān)鍵的是，在網(wǎng)絡(luò)平臺上，你很難見到頂級的藝術(shù)品。

我國在線交易以拍賣為主

中國更是如此。目前我國的藝術(shù)品電商，主要瞄準的仍是投資人群，線上拍賣是主流，倡導保值增值。但就我國藝術(shù)品交易額主要靠少數(shù)高端藝術(shù)品成交拉動來看，在國民整體缺乏藝術(shù)品消費習慣的背景下，經(jīng)營著中低端藝術(shù)品，卻強烈想要占領(lǐng)市場巨大份額的藝術(shù)品電商目前處境并不太妙。

1999年嘉德在線成立，成為中國最早一批的藝術(shù)品在線交易平臺；2005年至2009年，盛世收藏、博寶網(wǎng)、雅昌交藝網(wǎng)等先后上線；2011年淘寶試水藝術(shù)品拍賣，標志綜合類電商正式涉足藝術(shù)品在線交易市場；2012年，藝典中國等新一批平臺興起。而從2013年起，藝術(shù)品電商就開始呈現(xiàn)爆發(fā)式增長，用藝術(shù)品電商研究專家王槄的話來說，就是“藝術(shù)品電商成了一只站在風口上的豬”。截至2014年底，國內(nèi)在線藝術(shù)品交易網(wǎng)站已接近2000家。

而《2013年中國藝術(shù)品市場年度報告》顯示，當年藝術(shù)品網(wǎng)上交易額為30億元，但藝術(shù)品總交易額為2000億元，占比僅1.5%。

為什么會造成這樣的局面？王槄對此認為，目前“線上拍賣只是復制了線下拍賣的形式，卻沒有辦法復制線下拍賣的體驗與氛圍，也沒有辦法復制線下的客戶。”

他向《每日經(jīng)濟新聞》記者表示，“藝術(shù)品電商平臺上交易的藝術(shù)品，很少能見到真正大師級的作品或名家精品，大多以消費級別的藝術(shù)品為主。而通過電商平臺培養(yǎng)出的買家，一旦成為回頭客，他們就將走向?qū)I(yè)的收藏或投資領(lǐng)域，尋找更頂尖的作品，也就是線下的交易體系，而不是留在電商這個體系里。”

國際策展人、摩藝文化藝術(shù)總監(jiān)李宓兒也認為，“國內(nèi)的藝術(shù)品市場還處在調(diào)整期，早些年高端拍賣發(fā)展過于迅速，而在市場經(jīng)濟下行時期，藝術(shù)品的消費意識與市場流通都在清盤。雖然現(xiàn)在藝術(shù)品電商很活躍，但是國內(nèi)電商大多數(shù)經(jīng)營的是中低端藝術(shù)品或者藝術(shù)類商品。目前的調(diào)整可以讓藝術(shù)品回歸它的本質(zhì)，帶給人們精神的愉悅，少一些急功近利的投資，逐漸恢復到健康理性的市場。”

王槄表示，“藝術(shù)品不是一般的商品，相比一般商品的物質(zhì)屬性，藝術(shù)品更具有一種精神屬性。現(xiàn)在的電商大多忽略了藝術(shù)品的精神屬性，企圖靠電商平臺的流量優(yōu)勢介入藝術(shù)品平臺，缺少了對藝術(shù)品受眾群體的熏陶和培養(yǎng)。”

藝術(shù)品電商化的利弊

但無人否認藝術(shù)品電商是大勢所趨。如果重新定位，重視藝術(shù)品基礎(chǔ)消費，將消費與投資真正區(qū)分，才會迎來蓬勃發(fā)展。

藝術(shù)家朱敬一認為，“盡管目前藝術(shù)品電商實際成交量都不理想，但從趨勢上看，電商肯定是主流，因為省掉了很多程序和麻煩。未來藝術(shù)品交易，網(wǎng)上成交肯定是大頭。”“線上交易可以接過中低端市場，也就是說小畫廊基本會被‘滅掉’，頂級交易還是會在畫廊。線下的這一套體系在西方已經(jīng)200多年，短時間不會被打破。”朱敬一表示，“很多人說藝術(shù)品不能線上交易，但我認為不存在問題?；ヂ?lián)網(wǎng)的發(fā)達程度完全可以解決很多問題。例如利用網(wǎng)幀技術(shù)，坐在成都就可以看北京的雕塑，而且是全方位的感受。”

李宓兒認為，“線上解決了客戶和畫廊之間選擇作品的便捷性。但短處是目前線上作品品質(zhì)的豐富性和專業(yè)性還并不穩(wěn)定。”

王槄指出，“目前藝術(shù)品電商大多專注于拓展藝術(shù)品、藝術(shù)家或商家資源，對于新買家的支持力度卻少得可憐”。其建議，“藝術(shù)品電商應該完善一個體驗式的購買過程，我來教你買藝術(shù)品，教你欣賞，幫你找圈子，以一個很大的社交模式來建立藝術(shù)品生態(tài)圈。不要一上來就開始銷售，要分兩步走，第一步通過各類社交媒體、線下活動等建立信任、培育客戶；第二步才是成交，以及持續(xù)的成交。”

“再造一個市場”

經(jīng)過三年多的籌備，今年4月底有一個全新的藝術(shù)品交易平臺上線，其從“生態(tài)圈”概念入手，著手打造一個全新的藝術(shù)品流通系統(tǒng)，即藝術(shù)家公盤。

“傳統(tǒng)市場是私盤，而我們是公盤。”總負責人羅嘉元這樣解釋。

三言兩語很難解釋清楚藝術(shù)家公盤的整套運轉(zhuǎn)模式。單從交易環(huán)節(jié)來說，藝術(shù)家公盤是以藝術(shù)家為運營對象、以藝術(shù)品實物為交易單位的一家“網(wǎng)站”，顧客根據(jù)網(wǎng)站提供的背景信息，在網(wǎng)站買賣藝術(shù)品。藝術(shù)家有專業(yè)經(jīng)紀人運營，顧客可享受售后服務(wù)。

“藝術(shù)家公盤的目標客戶群其實很清晰，就是沒進過藝術(shù)品市場但又想進，卻礙于傳統(tǒng)市場水很深、不知道怎么進的顧客，我覺得他們在藝術(shù)家公盤上都能很快地上手交易。”羅嘉元向《每日經(jīng)濟新聞》記者表示。

與絕大多數(shù)藝術(shù)品電商的“顛覆性”思維不同，羅嘉元對于傳統(tǒng)市場并無顛覆之意，甚至也無改造之意。

“我認為（傳統(tǒng)市場）不應改變，也不應改造。雖然傳統(tǒng)市場價錢不清、真假難分、買賣方信息不對稱，但存在即合理，這樣的特征其實是那個市場上藏家所需要的。所以，我認為傳統(tǒng)市場是私盤性質(zhì)，在小圈子里私密交易，很多信息不公開”，羅嘉元說，“而我們做的是另開一個市場，提供一套新的市場環(huán)境、市場機制。在藝術(shù)家公盤上，每個藝術(shù)家都配有專業(yè)機構(gòu)運營，買賣雙方信息對稱、公開和規(guī)范。你買的藝術(shù)品有售后服務(wù)，也有保障”。

那么藝術(shù)家公盤“再造一個市場”的底氣源自哪里？或是信息的透明度。“當每一張畫進入藝術(shù)家公盤，其‘檔案’就正式開始建立，其眼下和未來的一切，不論成交時間還是價格走勢，藝術(shù)家公盤都會持續(xù)追蹤，并在網(wǎng)站上公開。其過往信息盡管碎片化，公盤也會盡力收集。”羅嘉元說。

藝術(shù)家公盤以藝術(shù)家為基礎(chǔ)。羅嘉元認為，“藝術(shù)家不應是營銷高手，公盤上有專業(yè)的經(jīng)紀機構(gòu)為藝術(shù)家提供服務(wù)和營銷推廣，藝術(shù)家只需安心創(chuàng)作。”羅嘉元預計，2015年內(nèi)藝術(shù)家公盤能與數(shù)十位藝術(shù)家簽約，目前已經(jīng)簽約十位。因此，簽約藝術(shù)家的數(shù)量和質(zhì)量，成為其成敗的關(guān)鍵因素之一。

不過，與多數(shù)藝術(shù)品電商類似的是，藝術(shù)家公盤仍倡導“投資+收藏”，投資在前。增值是其核心概念之一，其將致力于“合理體現(xiàn)和提升藝術(shù)品的市場價值，打造藝術(shù)家應有的價格上升曲線。交易會員的投資收益通過市場價格低估的藝術(shù)家的合理價格提升而實現(xiàn)。”

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交易技巧

如何淘金藝術(shù)品：鑒賞力是前提 雕塑或為下一熱點

◎每經(jīng)記者 宋雙

面對藝術(shù)品市場這一極有潛力的消費金礦，人們該如何淘金？

而在淘金之前，應首先區(qū)別兩個概念：藝術(shù)品消費與藝術(shù)品投資，盡管常被混為一談，但卻完全不同。藝術(shù)品消費是享受的，隨心所欲的。而對于絕大多數(shù)人來說，藝術(shù)品投資則非易事。

要想準確投到具有升值潛力的藝術(shù)品，其中有何交易技巧呢？對于新入者，又該如何提升藝術(shù)品鑒賞能力，準確把握未來趨勢呢？

提升藝術(shù)鑒賞力

顯然，在藝術(shù)品消費或藝術(shù)品投資之前，購買者都需要具備一定的藝術(shù)鑒賞力。

一般來說，要具備欣賞藝術(shù)的能力，就必須投入起碼的時間。首先，投資者應進行必要的藝術(shù)鑒賞培訓。其次，隨著文化實踐的發(fā)展和藝術(shù)品編碼的復雜化，要求欣賞者具備越來越廣博的知識背景。

國際策展人、摩藝文化藝術(shù)總監(jiān)李宓兒向《每日經(jīng)濟新聞》記者建議，“日?？梢远嘣黾訉λ囆g(shù)鑒賞的培訓與培養(yǎng)，提升自己的修養(yǎng)、眼光和品味。而好的展覽，參觀美術(shù)館、博物館等，可培養(yǎng)自己的見識、眼力。”

而對于純粹出于喜好的消費，李宓兒向買家推薦著名收藏家安思遠的一句名言：“如果你無意與這件作品朝夕相對，那就千萬不要收藏它。”“不論是大師也好，年輕的藝術(shù)家也好，只要其作品能夠給你帶來一種真摯情感的共鳴，就是一件好的作品。”李宓兒說。

相比消費，藝術(shù)品投資則復雜得多。

王槄專注于藝術(shù)互聯(lián)網(wǎng)研究，其對于藝術(shù)品投資的觀點非常明確：“普通人可以專注消費，但是別太寄望于投資藝術(shù)品賺錢，應把藝術(shù)品升值看作消費的附加值。”

藝術(shù)品交易技巧

那么，對于普通人，藝術(shù)品交易有沒有技巧可循？

成都畫廊協(xié)會副會長、名堂基金董事長方臨熟識的一位投資者的經(jīng)驗或可供普通投資者借鑒。這位客戶每年保持10萬元左右的藝術(shù)品投入，在中低端投資群體中很具有代表性。

方臨總結(jié)其經(jīng)驗，“要做藝術(shù)投資，首先要與專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)建立良好的互動關(guān)系，豐富自己的信息源。其次選準方向，最好從自己感興趣的、單一的、有個性的品種逐步進入，再慢慢豐富藏品。要知道，決定藝術(shù)投資的成敗因素絕不止是藝術(shù)，還有市場本身的運作，甚至還有機緣巧合以及藝術(shù)家個人身份背景的變化。”

對于普通投資者來說，并沒有太多機遇直面藝術(shù)家。方臨向《每日經(jīng)濟新聞》記者表示，其看中的藝術(shù)家主要有三個參考依據(jù)，“首先，專業(yè)的藝術(shù)機構(gòu)長期對某一位或某一群藝術(shù)家投入大量時間和精力進行推廣和宣傳；其次，不止是一個藝術(shù)機構(gòu)都對某一藝術(shù)家做推廣和宣傳，這樣的藝術(shù)家可重點關(guān)注；其三，當多家藝術(shù)機構(gòu)以及藏家，在反復討價還價中都難以求得某一位作家創(chuàng)作作品時，這位藝術(shù)家值得注意。”

此外，如果相中一件藝術(shù)品，如何判斷價格是否合理？

對此，藝術(shù)家朱敬一有一些建議。“藝術(shù)品的價格與其價值長期都是不對等的，浮動較大。真正要形成健康穩(wěn)定、有據(jù)可查的價格體系，需要等到整個藝術(shù)品市場比較完善之后。大家現(xiàn)在可以做的，是去多個網(wǎng)站尋找藝術(shù)家的拍賣記錄，進行比價。橫比是最重要的，不能是一家機構(gòu)說了算。買入之前，一定要明白買的這幅作品，在這位藝術(shù)家的作品生涯中處于什么樣的位置。而對于價格很高的品種，買入時的宏觀經(jīng)濟處于何種趨勢，也值得關(guān)注。”

朱敬一表示，“除了比較價格之外，還需要比對特殊性，這是投資增值關(guān)鍵。當然這也要求投資者大量的看，如果能看幾百個藝術(shù)家的作品，心里自然會有一桿秤，例如可以分辨這位藝術(shù)家與別的藝術(shù)家在技巧上有哪些區(qū)別，他用了哪些新材料等；而只有當他和其他藝術(shù)家有明顯區(qū)分的前提下，他的作品價格，未來才會有較高的抬升可能性”。

雕塑市場已有所啟動

可能沒有一位投資者不想找到這樣的藝術(shù)家：其作品價格在短短幾年由1萬美元上升到10萬美元，但這并不容易。

在李宓兒看來，“現(xiàn)階段和下一階段，具備實用性、裝飾性的原作藝術(shù)品，是未來藝術(shù)消費的主流。”

李宓兒始終認為原作很重要，“可能是來自于街頭藝術(shù)家，可能是學生作品，但它是一件原作，而非隨便在超市買的一件裝飾畫或者仿制品。”

這與朱敬一的觀點有相似之處。

朱敬一向《每日經(jīng)濟新聞》記者表示，“從我的感受上來說，目前雕塑應該有蠻大的市場。這里指的是小型雕塑，可以當擺件的那種。中國消費者對于雕塑的需求量正在增加，這樣占據(jù)空間、具有實體性的藝術(shù)品，會比僅掛在墻上的畫作更具特殊性，且雕塑本身的行業(yè)難度也會更高。除個人需求之外，現(xiàn)在中國很多公園、酒店對于雕塑和裝置的消費量也很大。而繪畫這一領(lǐng)域，由于從業(yè)人數(shù)太多，藝術(shù)家太多，對購買者來說，選擇太多也不一定是好事。有成熟的藝術(shù)家，有年輕的藝術(shù)家，比價難度很大。”

根據(jù)王槄了解的情況，目前雕塑市場已經(jīng)有所啟動，十幾萬、幾十萬的雕塑都非常好賣。對比畫作的平面性，雕塑的立體感有時會帶給消費者更多震撼。

下一階段，王槄認為，陶瓷藝術(shù)品、紅木家具、漆畫、雕塑，以及幾萬元不等的家居化、生活化油畫市場都是最具潛力的藝術(shù)品細分種類。

方臨也認為，藝術(shù)雕塑、裝置、影像、特殊材料等作品層出不窮，也引導了人們新的需求。不過，“從收藏意義來說，古典藝術(shù)依舊是熱點，好作品一定有好價格。”