觀影│《長城》：一場華麗空洞的視覺“饕餮”

每經編輯 李靜    

李靜（北京電影學院電影學博士、西安文理學院藝術學院副教授）/文

每經影視實習編輯 溫夢華

2016年歲末，暌違三年的張藝謀以一部大牌云集的《長城》再次回到觀眾的視野中，并且創(chuàng)造了首映日票房破億的開門紅，似乎這次老謀子的大片策略再一次奏了效。與此同時，口碑暴跌的尷尬也如期而至，一如當年《英雄》《滿城盡帶黃金甲》所遭遇的那樣。有人甚至斷言：張藝謀已經走不出高票房低口碑的怪圈了。

與張藝謀之前的國產大片不同的是，這次合作的團隊是完全的好萊塢班底，包括編劇、攝影、剪輯、后期特效在內的主創(chuàng)人員都時來自好萊塢的精英隊伍。那么，有著雄厚資金、最強團隊、明星陣容的《長城》究竟出了什么問題？

張藝謀在采訪中不斷提到一個概念：文化輸出。這是好萊塢大片最擅長的電影策略。但在筆者看來，《長城》想要達到文化輸出的目標，可以說還差得很遠。

有著中國山水畫風格的《長城》海報

影片中的中國符號顯而易見，長城、饕餮、火藥、孔明燈，處處都在提醒我們這是一個發(fā)生在中國的故事。然而，僅此而已。文化輸出的核心載體是什么？是普世價值，是放之四海而皆準的人性。我們在經典怪獸電影《侏羅紀公園》《漢江怪物》中，看到的不僅是英雄打怪獸的視覺盛宴，更重要的是能感受到人物動作背后的情感邏輯：保衛(wèi)家庭、拯救親人，這是每個人都會感同身受的情感，所以才會讓觀眾對英雄人物產生認同。當我們與人物一起經歷了同樣的情感變化，才能真正接受人物身上所承載的文化意義，“文化輸出”才得以完成。

反觀《長城》，每一個戰(zhàn)斗英雄的臉上從始至終都是視死如歸的神情，然而我們卻不知道他們的精神力量來自哪里，保家衛(wèi)國的犧牲精神嗎？他們似乎只有國，沒有家。如此搏命就是為了一個少年皇帝？還是為了黎民百姓？如果是前者，那么這無疑是宣揚封建君主思想的陳詞濫調，為現(xiàn)代社會所不容；如果是后者，那么這種被無端拔高了的理想主義信念、口號式的信仰，可以說是對人物最大的損害。這一點不僅讓擔當英雄群像的眾多明星毫無存在感，而且也直接導致了男主人公威廉的人生觀轉變缺乏說服力。一個只相信自己的雇傭兵，因為所謂的“信任”二字，便放棄了自己的人生信條，這樣的轉變在當今這個連救助老人都會被訛的社會中，是多么的讓人無法信服。

《長城》劇照

如果說《長城》在劇作上的問題已經注定了這場文化戰(zhàn)役的敗局，那么在視覺造型和創(chuàng)意方面缺乏想象力則造就了影片老套陳舊的皮相。無論上映之前放出的物料如何在“中國文化”上做足宣傳，吊足了觀眾的胃口，都難以阻擋觀眾在影院看到成百上千的饕餮時對《僵尸世界大戰(zhàn)》中喪尸攻城的聯(lián)想，而不會去關注其“腋下之目”所代表的中國文化意象。更別說“蹦極打怪”在觀賞性和實戰(zhàn)性之間所做出的對于敘事邏輯的犧牲。

當然，就如張藝謀自己所說，《長城》只是一塊試金石，我們還應當從電影工業(yè)的角度，用長遠的眼光來看待《長城》為中國電影工業(yè)體系所帶來的積極影響。需要提醒張導的是，電影工業(yè)是一種生產方式，電影類型也可以千變萬化，而故事中所蘊含的情感，永遠是電影打動人心的關鍵。