誰是下一個“刀郎”？

從成都到廣州再到南京，刀郎毋庸置疑正在成為席卷全國的文化現(xiàn)象。10月18日，刀郎再次官宣加場廈門、合肥、北京三站，踏歌前行，接續(xù)開唱，讓“山歌”傳遍全國。不管是重出江湖爆火的刀郎，還是7萬人打出9.3高分、憑口碑出圈的《里斯本丸沉沒》，都在說明當下文藝的趨勢——“真誠的原創(chuàng)才是必殺技”。

國慶前后，兩檔關于原創(chuàng)歌曲的比賽在四川點燃音樂人的激情。9月29日，四川省首屆原創(chuàng)歌曲大賽落下帷幕。10月11日晚，歷時六個月的成都《原創(chuàng)新聲》2024原創(chuàng)音樂人選拔活動也圓滿收官。

聚焦原創(chuàng)，挖掘本土，一大批優(yōu)秀原創(chuàng)音樂人從比賽中脫穎而出，涌現(xiàn)出如《問月》《卡莎莎》等既有時代共性、音樂個性又有真情實感的優(yōu)秀作品。

問題來了：誰是下一個“刀郎”？

用AI寫一首歌僅需幾分鐘，音樂平臺平均每天發(fā)行10萬首新歌，當短視頻片段式洗腦歌曲充斥大街，“流水線”生產(chǎn)“神曲”劣幣驅(qū)逐良幣，我們更需要大力倡導原創(chuàng)歌曲。

在音樂技術(shù)能不斷復制和學習的今天，唯有情感是個人的唯一特質(zhì)。優(yōu)秀的原創(chuàng)歌曲，讓人擁有看見情感的力量。30組歌曲入圍四川省首屆原創(chuàng)歌曲大賽決賽，著名詩人、詞作家屈塬看完決賽現(xiàn)場后，以“三多”來形容本次的參賽作品——“多元”“多彩”“多情”。其中在“多情”上他尤為提到，許多歌曲讓他感受到飽滿的情緒，參賽者甚至不像是來表演的，而是用最誠摯的感情在打動現(xiàn)場的你我。

正如前不久，刀郎開線上演唱會都能唱哭手機前的觀眾。細細分析歌曲形式本身，與尋常音樂并無不同，但就是簡簡單單，一把吉他，兩句歌詞，卻讓人潸然淚下。大音希聲，大道至簡，陰陽魚只黑白二色，但藏著乾坤力量。

這種情感力量如何賦能歌曲？是不同創(chuàng)作者對個人經(jīng)歷、所感所聞、人生觀念、社會認知的凝結(jié)，優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂，又能將個人的情感凝結(jié)與社會群體的情感形成共鳴，直擊人心。

如今網(wǎng)上流行唱衰歌壇，每年總能聽到“華語樂壇完了”的哀嘆。雖然其中不乏跟風起哄，但應該注意到源頭，正是大量毫無真實情感的歌曲充斥網(wǎng)絡。與其說他們在創(chuàng)作、演唱，毋寧說這是網(wǎng)絡時代全新的表演，而不應歸入歌曲的范疇。

詩言志，歌永言。在中國傳統(tǒng)審美范式中，詩與歌本就同源。原創(chuàng)歌曲，理應以情直抵人心。宋詞在宋代配樂演奏，也即當時的原創(chuàng)音樂，千年之后，能成為經(jīng)典也是以情取勝。

原創(chuàng)歌曲說簡單也簡單，只要自我創(chuàng)作都屬于原創(chuàng)的范疇。但要真正聲入人心，不是易事。

要將守正創(chuàng)新發(fā)揮到渾然天成。著名作曲家、中國音協(xié)副主席張千一是本次歌曲大賽的評委之一，他心中優(yōu)秀的原創(chuàng)歌曲是兼具守正創(chuàng)新，遵循基本創(chuàng)作理念，尋找適應當代聽覺審美的綜合技術(shù)手段。一首歌越是擁有不可替代性，也將擁有更多的創(chuàng)造性。

決賽現(xiàn)場得到評委們一致好評的童聲合唱《問月》，穿透表面的稚嫩，直抵生命、時間與宇宙的奧秘，帶來震撼人心的深深叩問。

好的文藝創(chuàng)作，都是有感而發(fā)，不是無病呻吟。詩緣情而綺靡，但某些網(wǎng)絡歌曲，連演唱者自身都沒搞清楚在唱什么，如何讓聽眾共情？就在前不久的中秋晚會上，某某明星演唱一首《若月亮沒來》犯了眾怒。歌曲描述的是都市年輕人對于生活的煩憂，但該明星全程興高采烈甜美微笑，與歌詞歌曲意境嚴重不符，讓人難以產(chǎn)生共鳴。

快節(jié)奏的時代，如果連音樂也只剩浮躁與倉皇，人們還能去哪里安放情緒？我們呼喚原創(chuàng)歌曲貼近生活，關注社會，唱身邊的事，說你我都關心的人。

有感而發(fā)不是有感亂發(fā)，要尊重創(chuàng)作規(guī)律，先守正再創(chuàng)新。一些網(wǎng)絡歌手打著“草根歌手”的名頭，大量創(chuàng)作劣質(zhì)作品，內(nèi)容粗制濫造，甚至低俗，這也不該是原創(chuàng)歌曲的方向。

拒絕假大空，迎接真善美，原創(chuàng)歌曲應言之有物，創(chuàng)作人要保持學習。不少新人在創(chuàng)作初期容易陷入套路式的窠臼，這是四川省首屆原創(chuàng)歌曲大賽暴露的問題，也是當下原創(chuàng)歌壇的一個縮影。尤其在諸如國風音樂的創(chuàng)作上，容易詞不達意、空泛空洞，創(chuàng)作者只找到了某種古典的氛圍，卻沒找到真正的傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵。乍一聽來都很美，仔細琢磨卻什么都沒有。

通俗音樂，民族氣質(zhì)，當代表達。用激情面對時代，用深情面對百姓，用熱情面對生活，想把歌寫差都難。

AI全面與藝術(shù)領域結(jié)合的時代，未來的原創(chuàng)歌曲會走向哪里？大量實驗表明，“全民唱作人”的時代正在來臨。

“捷徑”讓用心創(chuàng)作的歌曲更加難能可貴。當生產(chǎn)一首歌只需動動手指輸入指令，每天數(shù)以萬計的復制粘貼新歌涌入音樂平臺，我們更珍惜原創(chuàng)。

前不久，一位網(wǎng)絡歌手將原版歌曲《與我無關》通過AI解析生成新的歌曲，連人聲演唱都是AI生成，再經(jīng)由短視頻平臺剪輯推廣，流量爆炸，甚至大量變現(xiàn)。類似事件層出不窮，他們被冠以“音樂裁縫”的稱號。

不被工具利用，或許是未來原創(chuàng)歌曲競爭的焦點。人工智能只是技術(shù)和手段。發(fā)展再迅速，究其根本，決定其發(fā)展高度的依然是人。越是有高度標準化的能力，就越能凸顯差異化的珍貴。

在四川省首屆原創(chuàng)歌曲大賽中，就涌現(xiàn)出不少具有差異化個性特征的優(yōu)秀原創(chuàng)歌曲。樂山小伙用樂山話創(chuàng)作了《小伙兒你往哪兒去》，用說唱的方式演繹了敢闖敢拼的動感旋律；眉山唱作人熊薪智把電子樂加入古典編曲，就寫他最熟悉的老鄉(xiāng)蘇東坡。

人類的情感永遠沒有平替。曾經(jīng)我們說刀郎真土，二十年過去，不是刀郎真土，而是我們真香。從“資中羅二娃”到“觀眾最愛歌手”，刀郎到底做對了啥？他用一句話總結(jié)：那些真實的民間情感，會變成每個時代傳唱的“山歌”。真實、民間、情感，為當下原創(chuàng)歌曲提出了關鍵詞。

古人提形神兼?zhèn)?，但在當下科技已足夠?ldquo;形”賦能的時代，或許對“神”的關注更為時代所需。

歌迷呼喚聽到更情真意切動人心弦的作品，這是原創(chuàng)歌曲的意義，也是我們久久為刀郎振臂高呼的原因。

誰是下一個“刀郎”？也許他正在來的路上。

撰文/徐語楊 編輯/郭書瓊 梁慶 責編/謝夢 審核/姜明