探展 | 2023成都雙年展開啟，如何看待“瞬間永恒”？

每經(jīng)記者 石普寧    每經(jīng)編輯 唐元    

時(shí)隔兩年，成都雙年展如期而至，開放首日已大排長(zhǎng)龍。而今天雖是工作日，也有眾多觀眾一早在展館外排隊(duì)，為的就是第一時(shí)間領(lǐng)略這個(gè)頂級(jí)大展的魅力。

昨日（16日），“時(shí)間引力——2023成都雙年展”在成都市美術(shù)館盛大啟幕，為期近5個(gè)月的超長(zhǎng)展期將面向公眾免費(fèi)開放，伴隨著第31屆世界大學(xué)生夏季運(yùn)動(dòng)會(huì)在蓉舉辦，成都這場(chǎng)頂級(jí)的藝術(shù)盛會(huì)正在吸引著世界的目光。

2023成都雙年展包含“瞬間永恒、瞻星成夢(mèng)、存在遙望、空間感知、凝視之思、未來考古、大地回聲、心之所向、星鏈計(jì)劃”九個(gè)展覽板塊，共有來自22個(gè)國(guó)家及地區(qū)的235位藝術(shù)家的476件參展作品，作品覆蓋架上繪畫、雕塑、影像、裝置等多種類型，作品題材涉及科技與藝術(shù)、數(shù)據(jù)與藝術(shù)、生物科技、智能科技等多個(gè)門類跨界混搭。

圖片來源：成都市美術(shù)館

如此多的板塊，排隊(duì)看展的你，從何看起？又如何看懂？《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者首先帶大家“打卡”主題板塊“瞬間永恒”。

該板塊由2023成都雙年展總策展人王紹強(qiáng)策展，在某種程度上來說，其堪稱通向當(dāng)代藝術(shù)大門的一把“鑰匙”。待門開啟后，此次成都雙年展亦即隨之“到來”。

據(jù)策展前言介紹，“本版塊試圖在‘瞬間’‘過程’等多維度中，以國(guó)內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)中的作品為案例展開對(duì)主題的回應(yīng)。與此同時(shí)，展覽的有限性與作品所追求的永恒，也響應(yīng)了瞬間與永恒的辯證。”

2023成都雙年展總策展人王紹強(qiáng) 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

和當(dāng)下對(duì)話

作為展覽中的視覺焦點(diǎn)，隋建國(guó)的《虛空現(xiàn)形——每一個(gè)人都是在場(chǎng)者》是為場(chǎng)館量身定制的一件作品，其尺寸可以用龐大來形容，足有900cn x 650cm x 700cm。

“虛空現(xiàn)行就是我手在空中抓了一把，”在接受包括每經(jīng)記者在內(nèi)的采訪時(shí)，隋建國(guó)介紹道，他通過抓住一塊泥的方式，將手里本看不到的空間進(jìn)行了塑形，3D掃描之后再放大打印出來，作品由此誕生。

隋建國(guó)作品《虛空現(xiàn)形——每一個(gè)人都是在場(chǎng)者》 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

談及科技對(duì)藝術(shù)的影響，隋建國(guó)認(rèn)為，3D打印技術(shù)讓人感受到世界的巨大進(jìn)步，比如作品對(duì)手紋的表達(dá)，類似的細(xì)節(jié)充分展露出了手里豐富的世界。

此作品的4.5米處，有一道色彩分隔線，其下是白色，涂料和所在場(chǎng)館使用的是同一種；以上則是作品本來的灰色，“4.5米的線是這個(gè)場(chǎng)館靈魂的東西”。換句話說，如果剛好站在4.5米的視角去觀察的話，作品的分界線將與場(chǎng)館本身上下的分界線形成一道奇妙的重合線。

隋建國(guó)作品《虛空現(xiàn)形——每一個(gè)人都是在場(chǎng)者》 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

從地理意義而言的當(dāng)下出發(fā)，也即意味著成都。因此，來自成都藝術(shù)家的作品自然“在場(chǎng)”。此次展出的，為何多苓創(chuàng)作于1986年的連環(huán)畫《帶閣樓的房子》，共有44幅。

何多苓作品《帶閣樓的房子》 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

《帶閣樓的房子》本為契訶夫所寫的一篇短篇小說，講述了一個(gè)充滿理想主義的畫家與在鄉(xiāng)間相遇的一對(duì)姐妹——米修司及其姐姐所發(fā)生的故事。

上世紀(jì)70年代，何多苓讀到這篇小說，在接受媒體采訪時(shí)曾表示，“下鄉(xiāng)的時(shí)候看了很多文學(xué)作品，契訶夫是我最喜歡的作家，《帶閣樓的房子》是我最喜歡的一篇小說，就想一定要把它畫成畫。當(dāng)時(shí)就是進(jìn)入那種感覺，花了三個(gè)月的時(shí)間，畫了一批。在那之前和那之后都不可能再畫那種東西了。”

徜徉于畫家與米修司之間的故事之后，再回到時(shí)間意義上的當(dāng)下。

展廳中，按照動(dòng)線的排列順序，龐茂琨、張恩利、王冬齡、王天德、周春芽等藝術(shù)家在此次雙年展中展出的作品皆為2023年的新作，包含了他們對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作以及日常生活經(jīng)驗(yàn)的最新思考。

周春芽作品《臨江仙》 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

東西交流下的思維火花

試想一下，徐冰打造的英文方塊字書法教室便用意在此。

在展廳中，除了展示英文方塊字的創(chuàng)作理念以及作品之外，觀眾更可以親身體驗(yàn)在這里“上一堂課”——板書、教材、紙筆應(yīng)有盡有，黑板右上方還有一臺(tái)電視，完全“還原”學(xué)生時(shí)代。

徐冰作品 英文方塊字書法教室 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

“這是一種戴著面具，經(jīng)過偽裝的文字。它們看上去和中文一樣，其內(nèi)核卻與中文毫不相干，是徹頭徹尾的英文。”據(jù)徐冰在著作《我的真文字》中的記載，創(chuàng)作《英文方塊字》是從1993年開始的，與更早時(shí)候創(chuàng)作的《天書》不同，這是一種可以閱讀的“真文字”。

事實(shí)上，《英文方塊字》的創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境密切相關(guān)。徐冰在去到美國(guó)之后，發(fā)現(xiàn)自己面臨著語言與溝通上的直接問題。在此背景下，他開始了作品的創(chuàng)作，并設(shè)置成了一個(gè)觀眾可參與的教室形式。

觀眾可進(jìn)入英文方塊字書法教室 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

徐冰在書中寫道，“這件作品的起因是語言及文化的沖突，但事實(shí)上，真正要說的并非只是文化交流、溝通、東西合璧這等問題。我真正的興趣是通過作品向人們提示一種新的思考角度，對(duì)人的固有思維方式有所改變。”

除了設(shè)計(jì)英文方塊字的手稿之外，此次展出中還有一件徐冰的書法作品《桃花源記》，書寫的內(nèi)容是陶淵明名篇的英文翻譯版。

在不知情時(shí)觀看，粗看是中國(guó)書法，細(xì)看則是“天書”，再看才知道是英文方塊字，思維仿佛經(jīng)歷了幾次繞彎。

徐冰作品《桃花源記》 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

而在英國(guó)藝術(shù)家瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）的作品中，則反映出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫水墨畫對(duì)她的影響。

2019年3月，在中國(guó)首次舉辦個(gè)展的她曾表示，“我一直很仰慕中國(guó)的水墨畫，每一筆都有意義，非常美。”

此次展出的《水墻》為一個(gè)系列，陸續(xù)創(chuàng)作于2010年之后。在家鄉(xiāng)創(chuàng)作、生活的瑪吉·漢布林有去海邊畫海浪的習(xí)慣，《水墻》描繪的即是薩?？丝に魉嘉譅柕律碁┻吅＠伺拇蚍啦ǖ痰膱?chǎng)景。

在接受媒體采訪時(shí)，她曾談到過該系列作品，“在《水墻》系列中，我畫了人造的防洪堤，為的是體現(xiàn)在大自然強(qiáng)大的力量面前，人類暴露了自己的易碎、無意義和脆弱。”

瑪吉·漢布林作品《水墻》 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

與當(dāng)代藝術(shù)共振

現(xiàn)場(chǎng)一些看起來貌似“不起眼”的作品，其藝術(shù)家實(shí)則在當(dāng)代藝術(shù)史中赫赫有名。

從時(shí)間上來說，白南準(zhǔn)（Nam June Paik）、大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）的創(chuàng)作生涯都可以回溯到上世紀(jì)60年代。而從藝術(shù)創(chuàng)作上來說，這三位藝術(shù)家在不同領(lǐng)域進(jìn)行著開創(chuàng)性的、乃至引領(lǐng)風(fēng)潮的創(chuàng)作。

按照展館的動(dòng)線順序，白南準(zhǔn)的《無題（RCA Victor Deluxe電視）》最先和觀眾們碰面。

白南準(zhǔn)作品《無題（RCA Victor Deluxe電視）》 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

白南準(zhǔn)被稱作“影像藝術(shù)之父”，其開創(chuàng)性地使用影像技術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)作品，進(jìn)一步發(fā)展出影像藝術(shù)裝置等新形式。此次展出的作品當(dāng)中，Console RCA Victor Deluxe是一款經(jīng)典的老式電視，出現(xiàn)在許多老電影，特別是好萊塢的場(chǎng)景當(dāng)中。電視本身的屏幕被涂花，左側(cè)門板上則出現(xiàn)了韓語“傻瓜”的字樣。

大衛(wèi)·霍克尼則被稱作被稱為“最出名的英國(guó)在世畫家”。在他漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯中，他對(duì)藝術(shù)媒介的探索跨越油畫、水彩、素描、蝕刻版畫（etching）和攝影。

大衛(wèi)·霍克尼作品“2011年，春天的到來”系列 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

此外，他還研究當(dāng)代技術(shù)如傳真機(jī)、復(fù)印件、電腦、iPhone和iPad在繪畫中的應(yīng)用。此次展出的大衛(wèi)·霍克尼“2011年，春天的到來”系列作品即由他在英國(guó)東約克郡，用iPad作畫而成。而第一代iPad發(fā)布于2010年1月，同年4月在美國(guó)發(fā)售。

德國(guó)藝術(shù)家喬治·巴塞利茲的作品《或許太大了，塞巴爾德·費(fèi)伯，奧里希》似乎介于抽象與具象之間，畫中描繪的對(duì)象被中間的一條線分割開來，面對(duì)畫作，一時(shí)間竟不知從上還是從下開始觀看。

喬治·巴塞利茲作品《或許太大了，塞巴爾德·費(fèi)伯，奧里?！?nbsp;圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

其實(shí)，“倒置”或者“顛倒”，是理解藝術(shù)家的一個(gè)關(guān)鍵詞。

早在1969年，喬治·巴塞利茲便決定將圖案顛倒過來，以避免所繪物與可見物之間的混淆。對(duì)于繪畫，他曾說過，“這個(gè)對(duì)象完全不表達(dá)任何意思。繪畫不是達(dá)到目的的手段。相反，繪畫是自主的。我對(duì)自己說：如果是這樣的話，那么我必須把所有已成為繪畫對(duì)象的東西——風(fēng)景、肖像、裸體——倒置。這是從內(nèi)容中解放藝術(shù)表現(xiàn)的最佳方式。”

更多關(guān)于2023成都雙年展的想象，留給各位，今天就“劇透”到此。溫馨提示：2023成都雙年展免費(fèi)不免票，記得提前預(yù)約哦~

本文作者系天府文創(chuàng)云記者石普寧，轉(zhuǎn)載合作相關(guān)可搜索“天府文創(chuàng)云”公眾號(hào)。