2200億+背后 《中國奇譚》爆火啟示錄丨2023新青年生活浪潮④

每經(jīng)記者 溫夢華    每經(jīng)編輯 張海妮    

2023年，動畫《中國奇譚》成為開年爆款。

雖然才播出四集，但網(wǎng)友們已經(jīng)討論了一波又一波，這部由上海美術電影制片廠（以下簡稱“上美影”）和嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）出品的動畫短片正在成為年輕人新的社交密碼。

截至目前，短短十多天，該動畫豆瓣評分9.4分，在B站播放量破9800萬，各種周邊更是賣斷貨；人民文娛評《中國奇譚》“這才是進化的國漫，不變的中國浪漫”。

超出預期，在一眾主創(chuàng)的意料之外。看著一句句“童年的那個上海美影又回來了！”的呼聲，總導演陳廖宇向《每日經(jīng)濟新聞》記者感慨：“不是簡單地高興，是心里的石頭落地了”。

記憶中的上美影已經(jīng)很久沒有這樣的高光時刻了。作為曾經(jīng)中國動畫的“王者”，上美影見證了中國動畫最輝煌的時刻，也經(jīng)歷了時代洪流下中國動畫的困境。它的興衰浮沉，也是一部關于中國動畫的啟示錄。

“國漫崛起”的口號再次響起。從《大魚海棠》，到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，再到《中國奇譚》以及即將上映的《深?！?，走過100年的中國動畫正在越來越多地被看見。

2022年，中國動漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值突破2212億元，有近千家內(nèi)容鏈條公司活躍在一線，中國動畫已經(jīng)成為全民動畫。在這條曲折的崛起道路上，不斷向年輕人生活靠近、試圖將“點連成線”的中國動畫正迎來“自我覺醒”的時代。

4集豆瓣評分9.4 “心里也知道是冒險的”

忙碌，成為《中國奇譚》總制片人李早和總導演陳廖宇最近的常態(tài)。

在4集斬獲9.4分的熱潮里，一場接一場的采訪和一條條評論背后，是市場對《中國奇譚》的贊賞和回饋，但這也是對后續(xù)待播劇集的一場考驗。

壓力當然會有。有著11位導演、8個風格迥異故事的《中國奇譚》，早在立項階段，就在故事、敘事方式、技術、表現(xiàn)形式上做了區(qū)分，但能否每部都合觀眾胃口，現(xiàn)在還要畫個問號。

圖片來源：豆瓣截圖 

“每個片子都各有特色，有些風格會很強烈，有些風格或許平淡些，還有的片子用心之處或許不容易被發(fā)現(xiàn)，雖然不具有可比性，但每一部只要做到極致，我認為最終觀眾都能接收到，會給出反饋。”陳廖宇坦言。

在李早和陳廖宇的總結中，中國傳統(tǒng)神話和當代共鳴，成為《中國奇譚》成功的重要原因之一。《小妖怪的夏天》中，除了秒回語文課本和童年記憶的畫面，最讓眾多網(wǎng)友淚目的，恰恰是當代“打工人”的日常。

陳廖宇認為，做動畫片很容易忽略的問題是，回歸到生活和真情實感。動畫是天馬行空的想象力，好的作品是既能給觀眾美好的想象，又能從內(nèi)在上打動觀眾，脫離了與觀眾連接的動畫則是炫技。”

《小妖怪的夏天》中，2023開年火遍全網(wǎng)的“小豬妖” 圖片來源：B站截圖 

第一次嘗試如此多元的動畫短片集，陳廖宇并不避諱談及內(nèi)心的忐忑，“心里也知道這樣新的內(nèi)容拿給觀眾時肯定是有風險的”。

“創(chuàng)作者有時會進入一個誤區(qū)，認為做某種有經(jīng)驗的內(nèi)容更保險，但實際上，有時‘新探索’沒有得到好處，不是錯在‘新’，而是錯在沒有做到足夠好足夠極致。”陳廖宇告訴每經(jīng)記者，例如《鵝鵝鵝》特別獨特，很多觀眾會覺得即使沒有看懂也“不明覺厲”。

第二集《鵝鵝鵝》圖片來源：B站截圖

觀眾的反饋讓陳廖宇驗證了自己堅持的創(chuàng)作多元化這一想法。在國產(chǎn)動畫摸索30多年，作為創(chuàng)作者的他始終認為，有責任為觀眾提供更多選擇。“你不能問創(chuàng)作者想看什么，即使當下流行某種風格，觀眾也一定是接受多元的。” 

網(wǎng)友直呼經(jīng)費爆炸 “不要因太花錢就不突破”

第三集《林林》播出時，用三維形式表現(xiàn)中國水墨畫面，讓網(wǎng)友們直呼“經(jīng)費爆炸”。市場好奇《中國奇譚》的投入，也好奇出圈之下能帶來多少真金白銀。

“《中國奇譚》不是商業(yè)化項目。”采訪中，陳廖宇和B站副總裁、《中國奇譚》總制片人張圣晏反復提及。

《中國奇譚》第三集《林林》圖片來源：B站截圖

兩年前，面對即將到來的“中國動畫100周年（2022年）”，上美影給自己出了一道與“奇譚”有關的“半命題”式作文。在主創(chuàng)們的一次次討論中，《中國奇譚》開始一步步清晰。

李早回憶，這個“半命題”其實是大家一起討論出來的，“我們希望能夠創(chuàng)作出一個作品，無論是內(nèi)核還是美術表現(xiàn)上，都是百花齊放、豐富多彩的”。

選人是陳廖宇面臨的第一個難題。在固定的創(chuàng)作主題下，面對內(nèi)容和風格的多元化需求，尋找導演時陳廖宇首先考慮的是多元化，“根據(jù)作品需求逆推，選擇組合各種動畫手段都有代表性的導演”。

三四十歲是陳廖宇心里導演年齡的那個“度”。他坦言，這個年齡的導演一定程度上已完成創(chuàng)作積累，正處于創(chuàng)作欲望、激情最旺盛的時期，他們的創(chuàng)作最容易帶來新東西、展現(xiàn)生命力。

“當然，超過這個年齡段不是說不好，是有的導演已經(jīng)形成非常成熟的風格了，也做出很好的片子了，他帶給我們生命力、驚喜的感覺，可能會相對少一些。”陳廖宇解釋。

非普通商業(yè)化的定位，的確為《中國奇譚》提供了更大的發(fā)揮空間。在陳廖宇看來，平衡肯定會有，但短片的責任就是要做得更極致，去突破一些東西。

“會反復告誡導演，不要一上來就想是不是太花錢，就自我否認，而是要盡力去實現(xiàn)你的理想化。”陳廖宇認為，當錢不夠或技術無法解決時，要用藝術和創(chuàng)意去彌補，而不是暴露給觀眾。

相比以往商業(yè)項目中要解決讓觀眾去理解故事的問題，B站則在這部動畫中避免了這個操作。“我們覺得沒必要把故事結構掰得特別細，盡可能是按照導演本人的意圖，保持整體氣氛。”張圣晏表示，同時，上美影和B站也很開放地尋求把短片變成長片的可能性，但不會盲目地為了商業(yè)化而商業(yè)化。 

上美影沉浮欲歸來 “更貼近年輕人”

聊《中國奇譚》和中國動畫就繞不開“上美影”。

得到觀眾認可后，陳廖宇心里的那塊石頭終于落地了，那是一種僅用“高興”二字無法形容的感慨。

上美影作為“領頭羊”，曾給中國動畫帶來一個個高光時刻。在長達60多年的時間里，上美影創(chuàng)作出《葫蘆娃》《黑貓警長》《大鬧天宮》等作品，向世界展示了“民族的、藝術的”中國動畫，也敢為人先地開啟了中外合拍動畫的嘗試。

中國第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》、第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、第一部折紙片《聰明的鴨子》、第一部寬銀幕長片《哪吒鬧?！?、第一部嘗試商業(yè)化運作的動畫電影《寶蓮燈》……這一系列開國產(chǎn)動畫先河的作品，讓“上美影”在每個觀眾和導演心中都留下不一樣的分量。

上美影曾創(chuàng)作出的無數(shù)經(jīng)典動畫形象 圖片來源：上美影官方微博 

回憶起創(chuàng)作第一天的導演會議，陳廖宇告訴每經(jīng)記者：“當時我就強調(diào)，我們和別人不一樣的是我們頭上頂著‘上美影’，這三個字意味著的期待，不言而喻。”

國漫粉們太渴望童年記憶中的那個上美影了。在時代急速變革的浪潮下，曾經(jīng)輝煌的上美影歷經(jīng)沉浮，近十多年來，在國外動漫的激烈競爭和國漫產(chǎn)業(yè)的加速成長下，上美影被一波波的“后浪”趕超。

作為中國歷史悠久、片庫量豐富、知識產(chǎn)權眾多的美術電影制片基地，上美影一直積極探索，將IP與當下年輕人習慣的文化娛樂形態(tài)相融合，更貼近年輕人。

近年來，“跨界”成為上美影的標簽之一。據(jù)每經(jīng)記者不完全統(tǒng)計，過去一年，上美影進行了超20次跨界聯(lián)動，涉及游戲、服裝、美妝等多領域。2022年北京冬奧會期間，上美影以雪孩子、大耳朵圖圖、孫悟空、哪吒、葫蘆娃等經(jīng)典動畫角色集結的方式助力冬奧會，試圖讓角色散發(fā)新活力。

大耳朵圖圖、孫悟空、哪吒、葫蘆娃等助力北京冬奧會 圖片來源：上美影官方微博 

“上美影一直在思考創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新型發(fā)展。”李早向每經(jīng)記者坦言，即經(jīng)典IP如何在當下語境中再創(chuàng)作，以及新IP創(chuàng)作方向如何走，希望做更多的探索。

在她看來，上美影IP運營肯定會隨時代發(fā)展不斷演變，IP新內(nèi)容演繹和新商業(yè)化開發(fā)，將在堅持中國文化傳承的基礎上，更貼近當下表達，貼近年輕人。例如虛實結合、線下沉浸體驗等，讓這些經(jīng)典IP走進生活，更長久地陪伴大家。

完美世界《夢幻新誅仙》手游與《大鬧天宮》情懷聯(lián)動 圖片來源：上美影官方微博 

“崛起”口號再響起 “中國動畫正在自我覺醒”

《中國奇譚》的爆火，讓“國漫崛起”的聲音再次響起。

每隔一段時間，這個口號就會出現(xiàn)。從《大魚海棠》到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，再到《霧山五行》《中國奇譚》，這些植根于中國傳統(tǒng)文化的作品，每部都承載著國漫的希望。

但這些耀眼的“點”還沒能連成線，在眾多觀眾的感受中，“仰臥起坐式的一上一下”似乎更貼合當下的國創(chuàng)動畫市場。

“我看到很多評論也這樣說，其實大可不必苛責小的波動和起伏，在大趨勢上，國創(chuàng)動畫仍在往上走，我有非常堅定的信心。”在《小妖怪的夏天》導演於水眼中，中國動畫早就開始崛起了，《熊出沒》系列大電影開了個好頭。在這之前，中國動畫走得很艱難。

100年前，四位姓萬的年輕人第一次接觸到了動畫這種藝術，在上海閘北的小弄堂里，受手翻書和皮影戲的啟發(fā)，中國第一部獨創(chuàng)動畫片《大鬧畫室》誕生了；2022年，中國動漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值突破2212億元，中國動畫成為全民動畫。

2022年中國動畫迎來100周年 圖片來源：B站截圖 

百年沉浮，在經(jīng)歷時代變遷、人才斷流困境和產(chǎn)業(yè)變遷后，國漫迷和中國動畫都期待能迎來下一個輝煌的“上美影”時代。

在張圣晏的觀察中，當下國創(chuàng)動畫創(chuàng)作生態(tài)中，很多動畫短視頻都有很好的創(chuàng)意表達，但有一部分從短片到長片的轉變中，缺少工業(yè)化生產(chǎn)。同時，一個作品能變成IP，它還得具備商業(yè)化元素，目前整個國創(chuàng)動畫市場，商業(yè)化仍有待成熟。

同樣，陳廖宇并不否認國漫近20多年來在產(chǎn)業(yè)環(huán)境、人才培養(yǎng)上的階段性積累，但他也看到，當下中國動畫更多是IP改編，原創(chuàng)動畫相對較少，“很多人選擇更穩(wěn)妥的市場化道路無可厚非，但原創(chuàng)力量的薄弱說明我們還不夠自信強大。”

“中國動畫現(xiàn)在走到了自我意識覺醒的階段。”陳廖宇表示，它開始問“我是誰”、“中國文化到底是什么”，不同的創(chuàng)作者有不同的回答，這也是近兩年基于傳統(tǒng)文化內(nèi)容的動畫爆發(fā)的原因。這是好事，它不是簡單的對錯。經(jīng)歷這個階段后，中國動畫將更加成熟，業(yè)內(nèi)會更好地運用中國文化，不讓它成為創(chuàng)作負擔，將更自由地去創(chuàng)作。

回憶起《中國奇譚》的創(chuàng)作，他印象最深刻的是，上美影老前輩們指導時反復說的話：“你們要步子更放開，膽子更大點，東西做得更極致。”這或許正是中國動畫走向下一個“黃金時代”的啟示。