“英雄本色”吳宇森：我發(fā)誓絕不再讓人拿槍指著我的頭

每經(jīng)編輯 丁舟洋    

每經(jīng)影視記者 丁舟洋

每經(jīng)影視編輯 溫夢華

以前遠距離的圍觀過幾次吳宇森的新聞發(fā)布會，印象中總覺得他是個不善言辭的電影人。

今天，在近距離聆聽了一個多小時的吳宇森長談后，才發(fā)現(xiàn)原來他之前“不善言辭”的標簽真的只是因為普通話不好加之給他“發(fā)揮”的時間又不夠而留下的“刻板印象”……

▲再次回憶起那些人生過往，古稀之年的吳宇森眼中不禁浮現(xiàn)點點淚花。每個堅持真性情的人背后都有不為人知、艱辛的一面（主辦方供圖）

在首屆平遙國際電影展大師班的現(xiàn)場，吳宇森將他的電影人生娓娓道來，《英雄本色》里“小馬哥”周潤發(fā)的那句深入人心的臺詞“我發(fā)誓決不再讓人拿槍指著我的頭”原來竟然是吳宇森說給自己聽的。

“上世紀80年代有三年是我的低谷，電影公司將我視作票房毒藥，我就是要用《英雄本色》證明給所有瞧不起我的人看。”

上世紀90年代，吳宇森赴好萊塢發(fā)展，2006年重回華語影壇。2014年《太平輪》票房失利后，不知他有沒有再暗暗對自己說那句狠話。英雄不怕千錘百煉，古稀之年的電影大師吳宇森高低起伏什么沒經(jīng)歷過。眼下吳宇森再攜他熟悉的雙雄槍戰(zhàn)題材回歸，由他執(zhí)導(dǎo)、張涵予主演的電影《追捕》能讓經(jīng)典重現(xiàn)嗎？一切拭目以待。

【“我和徐克的情意，就像小馬哥和狄龍一樣”】

1986年，《英雄本色》橫空出世，隨后大多華語導(dǎo)演都受到了吳宇森的影響，就連賈樟柯的電影里，都有小馬哥的影子。昆汀·塔倫蒂諾是吳宇森這部電影的超級影迷。

▲情深義重的小馬哥和定格在時光中的哥哥是無數(shù)影迷心中的難忘回憶（圖/豆瓣）

它不僅啟發(fā)了中外電影人，更是在觀眾心中留下了揮之不去的影像。時隔三十年，狄龍在片中那句“我不當大哥好多年”仍是流行語。

“做兄弟的……”這句未說完的話成為了無數(shù)影迷心中的念想

當初為什么要創(chuàng)作《英雄本色》呢？

“上世紀60年代，一位我很敬重的香港電影人拍了《英雄本色》的粵語片。我一直念念不忘，想了很多年都想重拍那個電影。”吳宇森說。但當時的市場環(huán)境不允許。市場上流行的是嬉笑怒罵的喜劇，吳宇森也只能在大環(huán)境中拍了很多年的喜劇，并不是他心中最熱切的一塊。

“這里不得不說我和徐克之間那段惺惺相惜的友誼。和徐克的情意，就是小馬哥和狄龍一樣。”吳宇森回憶道。

在徐克很不得意的時候吳宇森就發(fā)現(xiàn)他的才華，那時候徐克還只是電視導(dǎo)演，但他的幾個鏡頭讓吳宇森驚為天人，覺得徐克是香港電影的未來。經(jīng)過吳宇森兩年的努力，終于找到一個電影公司愿意跟徐克簽約。徐克的電影《鬼馬智多星》問世后，一炮而紅。徐克成名之際，吳宇森的電影卻不賣錢了，變成了電影公司眼中的“票房毒藥”。

“我在失敗的時候有一些人跟我說我已經(jīng)跟不上潮流了，我應(yīng)該回去看看錄影帶，人家在拍什么你就拍什么吧。但是徐克鼓勵我，他跟我講，既然我們都想拍《英雄本色》，那么他來監(jiān)制、我來導(dǎo)演。在我最失意的時候，有人看不起我的時候，他力排眾議，來監(jiān)制這個電影。”吳宇森稱。

在徐克的力保下，《英雄本色》開拍。但起先編劇寫出來的只是一個普通的警匪片，吳宇森覺得并不興奮。作為一個好監(jiān)制，徐克點醒了吳宇森。

“你怎么不把你自己寫進去？當別人踩扁你時，你心中怎么想的？”

那時候的香港警匪片并沒有刻畫人性的先例，吳宇森將個人對生活、對社會、對正義、對仁義的真情注入電影，香港電影開啟了“作者論”的時代。

▲《英雄本色》豆瓣評分8.6分（圖/豆瓣）

【“失敗了三年，我要把失去的東西拿回來”】

在吳宇森看來，《英雄本色》也是他對香港年輕人“迷茫一代”的呼吁。

“那時候香港年輕人很失落，對將來、對人生，好像沒有什么希望，對傳統(tǒng)的道德價值往往有敵視，對長輩也沒有一份敬意。”吳宇森說，

“我們看了之后心里很難過，所以也想透過《英雄本色》把我們一些優(yōu)美的價值觀統(tǒng)統(tǒng)拿回來。比如正義感、家庭觀、朋友之間的情意，把它放在電影里面，希望給年輕觀眾看一下，他們曾經(jīng)失落的是什么？應(yīng)該要抓回來的是什么？”

而從創(chuàng)作的角度而言，其實《英雄本色》是吳宇森、周潤發(fā)、狄龍當初三個失意之人的合力。

“‘我發(fā)誓決不再讓人拿槍指著我的頭。’這句臺詞其實是我自己的感受。”

吳宇森說，

“那個含義是雖然有人對我不好，說我不行，我是不會屈服的。尤其我是失敗了三年，我要把我失去的東西拿回來。”

周潤發(fā)看到劇本后說：“這臺詞不是寫我的嗎，我也是失敗了三年。”那時的發(fā)哥剛過30歲，雖然在電視小熒屏上得到一些名氣，但轉(zhuǎn)戰(zhàn)電影大銀幕就不行了，當時他的綽號還叫做“毒藥發(fā)”。

而在戲中對張國榮說出“阿sir，我不當大哥好多年”的狄龍呢，這句話也是他的真實寫照。他做了十年的翩翩功夫美少年，后來老東家邵氏將主要資源轉(zhuǎn)向了電視片。狄龍從開始的拍片量減少，直到最后無片可拍。

“我把我很多的感受注入電影，再加上周潤發(fā)、狄龍、張國榮那些演員的那些真身、切身的感受，都放在這個戲里面，所以才拍得出一個我們心目中所謂人性化的一個警匪片。”吳宇森說。

▲阿杰臨死前打電話給剛生了寶寶的妻子，他高興的說“女兒雙眼很像他”（圖/豆瓣）

身為“一代宗師”張徹的徒弟，吳宇森也師承了武俠精髓。嚴格來說，《英雄本色》是一個現(xiàn)代武俠，里面有很多的那種武俠的元素，還有中國固有的那種為了正義義無反顧的犧牲精神，以及古代俠客重言論、輕生死的價值觀。只不過是將拳腳武術(shù)化作了槍子火藥。

小馬哥以少敵多，雙槍掃射敵人的那個片段也是多少人腦海中難以磨滅的回憶。吳宇森在視覺上的“暴力美學”也是從那時開始的。

“當時的想法，就是我要拍一場在中國電影里面或者在以往任何電影里面都沒有使用過的拍法。那個槍戰(zhàn)就是包含友情、報仇、浪漫、瀟灑，還有需要一份非常高昂的義無反顧的精神。我不想用機關(guān)槍，但我希望有機關(guān)槍的節(jié)奏，用一種像打鼓般激烈的節(jié)拍來代表他心中的憤怒。”吳宇森說。

經(jīng)過長時間的道具摸索，吳宇森決定用雙槍。但打完以后，用光了子彈，他出來，又被埋伏，然后他其實非常淡定、冷靜了轉(zhuǎn)身，拔出事先準備好的槍把對方干掉。槍聲是該片獨創(chuàng)的，經(jīng)過后期混音。那一場戲成了吳宇森最滿意的一個槍戰(zhàn)場面，后來也被國際影壇廣為借鑒。

【“用西方的技巧融入東方的精神”】

“上世紀70年代香港地區(qū)電影的潮流是拳頭與枕頭，拳頭就是功夫，枕頭就是色情，只有這兩種電影才有人投資去拍。”《英雄本色》成功后，讓市場看到刻畫人物和情感的槍戰(zhàn)英雄題材也能受歡迎，吳宇森終于可以做自己想做的電影。他隨后拍出《喋血雙雄》，并真正奠定了吳氏風格。

如果說吳宇森的《英雄本色》和《喋血雙雄》打出了亞洲電影市場，那么《斷箭》和《變臉》就是借助好萊塢讓吳宇森的美學風格風靡全球。美國拍的雙雄片和在中國香港地區(qū)拍這種雙雄片有什么區(qū)別？

“其實區(qū)別不大，當我拍《斷箭》的時候，我們要請約翰·特拉沃爾塔，他對我不熟悉。但他已經(jīng)演過昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》，而昆汀是我的影迷，他就幫助我去說服主演，而且他給演員放的我的粵語影片是沒有英文字幕的，昆汀就把所有的對白一句句說給約翰聽，這樣講完整個戲。”吳宇森笑稱。

到《變臉》那部戲時，吳宇森在好萊塢的名氣已經(jīng)更大。那時候美國的動作戲還不流行加感情戲，帶感情的故事片、文藝片與鐵血硬漢的動作電影涇渭分明。吳宇森又破了一個例，繼續(xù)按他的想法，“動作戲+人性+感情”的表達。

▲ 吳宇森執(zhí)導(dǎo)的《變臉》豆瓣評分8.4分（圖/豆瓣）

他不忘恩師張徹的囑托：“用西方的技巧融入東方的精神。”這個堅持自我的電影成為吳宇森在好萊塢的巔峰之作。

兩個惺惺相惜的英雄，一段血淚交織的故事，吳宇森可謂與這些作品相互成就。差不多20年了，吳宇森再拍這種類型的片子，這次他將目光對準的是日本經(jīng)典影片——《追捕》。

“首先要跟大家說明一下，其實我們不是重拍上世紀70年代的電影《追捕》，我們想重拍的時候他們不肯讓出重拍的版權(quán)，我們只能夠購買那個原著小說，其實我們是在重拍原著小說，并不是電影。這樣有個好處，我又可以用我的方式回歸我的風格，來去拍這個新的《追捕》。雖然故事的主題相近，但做了很多改寫。”吳宇森表示。

另一方面，吳宇森版本的《追捕》將繼續(xù)表達他永恒的電影主題——兩個英雄之間惺惺相惜的真情意。“中國硬漢張涵予，和剛?cè)岵娜毡揪礁Ｉ窖胖?，大家看了以后就會明白?rdquo;

▲《追捕》（圖/豆瓣）

對于年輕電影人的寄語，吳宇森希望大家能堅持自己的風格，用電影表達自己信仰和熱愛的東西。

“中國電影現(xiàn)在出來很多票房奇跡，這說明我們沒有被好萊塢吞噬，觀眾還是更喜歡看到自己國家的好電影的。但這引發(fā)出來的隱憂是，當一種電影的票房賣起來以后，所有風氣都跟這種電影的模式一樣了。大家過于相信市場調(diào)查，也過于迷信票房或各種其他外部數(shù)據(jù)。” 吳宇森認為。

“我有時候跟年輕人說，如果數(shù)據(jù)就能說明一切，那還要導(dǎo)演干什么、還要作者干什么。我也希望喜歡電影的朋友繼續(xù)向好的電影學習，從正確的電影理論去學習。”