每經(jīng)實習(xí)記者 王禮迪
每經(jīng)影視編輯 溫夢華
7月27日，兩部主旋律電影《戰(zhàn)狼2》、《建軍大業(yè)》先后提檔上映，分別拿下了首日9699.9萬、3620.8萬的票房。截至7月28日上午11時，兩部影片累計綜合票房分別為1.43億元、6980.7萬元。在即將結(jié)束的7月，終于有兩部國產(chǎn)影片不負眾望點燃了暑期檔。
▲7月28日《建軍大業(yè)》《戰(zhàn)狼2》影片表現(xiàn)（圖/貓眼專業(yè)版）
相比以往的主旋律電影，這兩部影片令人耳目一新，這兩部影片首日票房各領(lǐng)風(fēng)騷。每經(jīng)影視（微信ID：meijingyingshi）記者注意到，盡管在類型化、商業(yè)化上有較大改觀，但在這兩部影片身上，仍能看到主旋律電影發(fā)展了八十多年的藝術(shù)沉淀。
▲“建國三部曲”（圖/豆瓣）
中國主旋律電影發(fā)源于上世紀三十年代中期的左翼電影。
1933年，當時的三大電影制片公司對左翼進步電影的態(tài)度各不相同：天一公司顧著拍商業(yè)片，邵逸夫還在拓展南洋的電影市場；明星公司的老板張石川屢遭商業(yè)失敗，又受國民黨威脅，驅(qū)逐了公司中的左翼影人；聯(lián)華兩個老板分了兩派，國民黨背景的羅明佑排斥進步電影，而民族企業(yè)家吳性栽對進步電影相對包容。
當時，最支持左翼電影人的是藝華公司，老板嚴春堂是個有血性的幫會老大。1933年底，藝華公司被“搗毀”事件，嚴春堂隨之陷入窘境。
1934年，在黨的電影小組領(lǐng)導(dǎo)下，司徒慧敏、袁牧之、應(yīng)云衛(wèi)、田漢等人組建了電通公司。1935年，許幸之執(zhí)導(dǎo)，田漢、夏衍編劇，袁牧之、王人美主演了《風(fēng)云兒女》，影片中兩位主人公本是好友，一人參軍奔赴前線抗日，一人與富孀墜入情網(wǎng)終日享樂，參軍者陣亡之后，享樂者幡然醒悟，毅然奔向抗日前線。在《風(fēng)云兒女》上，能看到主旋律電影的雛形。
▲《風(fēng)云兒女》中的袁牧之（右）（圖/豆瓣）
1935年，田漢被捕，電通公司因經(jīng)濟困難和國民黨責(zé)難不再拍片?！秲号L(fēng)云》盡管沒能挽救電通公司，但仍然影響深遠。解放后，片中由田漢作詞，聶耳作曲的主題曲——《義勇軍進行曲》被定為中華人民共和國國歌。
1936~1937年，左翼電影進入了“國防電影”階段，《十字街頭》是這個時期最出色的電影之一。影片由沈西苓導(dǎo)演，趙丹主演，前半段是好萊塢式的輕妙愛情喜劇，洋溢著現(xiàn)代意識的才氣；在影片的結(jié)尾，主人公們得知自己曾經(jīng)的一位友人消沉自殺，另一位友人在抗戰(zhàn)最前線戰(zhàn)斗，四人朝前方走去。盡管影片沒有交代他們走去哪里，但觀眾會覺得，他們一定投身到了抗日的洪流里。
▲當時最出色的電影之一的《十字街頭》豆瓣評分高達8.0分（圖/豆瓣）
八年抗戰(zhàn)期間拍攝的電影幾乎全是主旋律電影，在這一時期，電影是號召大家團結(jié)抗日的重要工具。其中比較有意思的是何非光拍攝的《東亞之光》，影片講述了重慶博愛村關(guān)押著一批日本戰(zhàn)俘，他們被感化后，投身于反對日軍侵略的宣傳工作。影片在抗戰(zhàn)期間取得了良好的宣傳作用，因為扮演日本戰(zhàn)俘的演員就是真正被感化的日本戰(zhàn)俘。
抗戰(zhàn)勝利后，主力電影公司是文華和昆侖。文華中的影人多是普通的藝術(shù)工作者，昆侖中的影人多有黨員身份，兩家公司實際上都受吳性栽資金支持。吳性栽看重電影的藝術(shù)性，只要藝術(shù)價值高，是不是主旋律都可以。這個時期的主旋律電影多出自昆侖，比如史東山導(dǎo)演的《八千里路云和月》。
▲《八千里路云和月》被評價為“繼承了戰(zhàn)前國片的優(yōu)良的作風(fēng)，而且將中國的電影藝術(shù)向前推進了一步”。（圖/豆瓣）
建國后到1967年前的電影，在歷史上被稱為“十七年電影”，這段時間絕大多數(shù)電影都是主旋律電影，并且形成了不同類型，這些類型奠定了我們今天看到的主旋律電影基本形態(tài)。
>>第一類是革命抒情正劇，如《紅色娘子軍》、《青春之歌》，重點是塑造正面英雄人物形象。
▲《紅色娘子軍》再現(xiàn)了那個特殊年代動人心魄的歷史往事，演繹了一群善良女性艱苦卓絕的坎坷命運。（圖/豆瓣）
>>第二類是歌頌性喜劇，如《五朵金花》、《今天我休息》，以誤會、巧合出人意料。
▲《五朵金花》一經(jīng)問世便受到了觀眾的喜愛，紅遍了全國（圖/豆瓣）
>>第三類是史詩電影，如《南征北戰(zhàn)》，主要刻畫重大歷史事件。
▲《南征北戰(zhàn)》中革命戰(zhàn)士氣勢昂揚（圖/豆瓣）
>>第四類是反特片，如《羊城暗哨》、《冰山上的來客》。這類影片具比較明確的故事類型，或是“揪出潛伏敵人，保家國平安”，或是“打入敵人內(nèi)部，一舉殲滅”。
▲《羊城暗哨》（圖/豆瓣）
1977年之后，電影生產(chǎn)逐漸恢復(fù)。電影史上把整個上世紀80年代到90年代初的電影稱為“‘新時期’電影”。這個階段，史詩類主旋律電影發(fā)生了較大的變化。
1952年湯曉丹和成蔭聯(lián)合指導(dǎo)的《南征北戰(zhàn)》把大量筆墨放在了戰(zhàn)爭場面上，但相比之下，在人物情感的挖掘上稍有欠缺，導(dǎo)致人物性格不飽滿，故事不夠打動人心。
“新時期”里，湯曉丹的《南昌起義》、成蔭的《西安事變》在人物刻畫上下了更多功夫，增強了故事的戲劇性。
到《開國大典》、《建國大業(yè)》，史詩類主旋律電影學(xué)會了挖掘人物身上的傳奇色彩，從主席的浪漫氣質(zhì)到日常飲食都有了新的演繹：如主席愛吃辣椒和紅燒肉；如《重慶談判》中的女記者慘遭特務(wù)殺害，主席離開重慶前回首，卻尋而未見；如《建國大業(yè)》中主席躺在炕上穿睡袍；再如把“主席發(fā)火，總理相勸”的模式改為“總理發(fā)火，主席相勸”。
▲《南昌起義》展現(xiàn)了革命前輩不畏艱難、艱苦奮斗的革命精神（圖/豆瓣）
最大的變化是對反派人物的處理，沒有一味地批判，而是展示了他們更加人性的一面。《建國大業(yè)》中的蔣介石，沒有從敵我關(guān)系來拍，也沒從成敗的角度來寫。勝敗早已知曉，所以《建國大業(yè)》選擇從興亡角度來描寫蔣介石；他表露心跡的空間，從國會、廣場、到自家門前，表現(xiàn)了他的抵抗、掙扎、認命，而《建國大業(yè)》中的蔣介石多了一份耐性和相知。大江東去浪淘盡，是非成敗轉(zhuǎn)頭空，《建國大業(yè)》延續(xù)了中國傳統(tǒng)敘事藝術(shù)中的對歷史人物的評價方式。
▲《建國大業(yè)》中吳剛飾演的聞一多（圖/豆瓣）
史詩類主旋律影片一路走來，“演繹”是重要的藝術(shù)手法，才有了今天的《建軍大業(yè)》里青年演員扮演的偉人，才有了主席離別家人時的落淚。
而《戰(zhàn)狼》系列，則是混合了好萊塢式戰(zhàn)爭片、港式動作片、大陸軍旅片的偏軍事題材影片，前些年也有，代表作是《沖出亞馬遜》。這類影片的出現(xiàn)，標志著主旋律電影的進一步類型化、商業(yè)化。
