古裝劇的三大不良趨勢：空心化、偶像化、趨同化

原標(biāo)題：古裝劇的幾個不良趨勢

最近一段時間，《錦繡未央》《大唐榮耀》《三生三世十里桃花》等幾部古裝劇形成刷屏之勢，不僅引來媒體對其臺前幕后的報道，也在觀眾中生發(fā)出此起彼伏的討論。近些年的古裝劇已悄然發(fā)展成為一種約定俗成的獨特類型，其區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的歷史劇和武俠劇，慣常以傳奇、玄幻、仙俠等為故事題材，以人氣偶像、華麗場景、炫目特效、IP改編等為外在標(biāo)識。此類劇受到青少年尤其是“網(wǎng)生代”的大力追捧，據(jù)稱仍有不少這類作品正在緊鑼密鼓地制作中或躍躍欲試地準(zhǔn)備上馬。透過如此趨之若鶩的制播風(fēng)潮，應(yīng)該對時下古裝劇做一些理性的反思。

空心化：“古裝”是個筐，什么都能裝

文以意為主，意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。電視劇亦然，立意不明朗、不積極，必定稱不上好作品。近年的古裝劇數(shù)量龐大、風(fēng)格各異、制作考究，有的服飾和道具花費天價，有的在攝影和構(gòu)圖上力爭每幀畫面都唯美養(yǎng)眼，還有的在武打設(shè)計和特技運用上呈現(xiàn)出電影大片的震撼感，主創(chuàng)團(tuán)隊于這些硬件層面的用心和發(fā)力的確可圈可點。然而，當(dāng)觀眾獲得視聽愉悅之時可伴有“心有戚戚焉”的情感共振和精神蕩滌呢？恐怕少之又少甚或空空如也。

觀察內(nèi)容可發(fā)現(xiàn)，時下的古裝劇，多數(shù)已經(jīng)演變成一種既非史實又非現(xiàn)實的虛化故事場域。在這里，可以披著古裝上演現(xiàn)代愛情的浪漫橋段，可以打著歷史的幌子恣意展示人心之惡毒，可以無視合理性和邏輯性地進(jìn)行荒誕幻想、“跨界”互動，古裝劇儼然淪為來者不拒、照單全收的雜貨筐。當(dāng)然，絕大多數(shù)作品也會以勵志、純情、正義、勸善等作為主題標(biāo)榜，但事實上這些精神因子要么牽強疲軟，要么消解于充滿穿越性、嬉鬧性、煽情性的虛假戲份中；還有作品為了增強歷史厚重感，有意將某些真實歷史人物和事件植入情節(jié)中，卻由于處理不好史實與傳奇的辯證關(guān)系，效果適得其反，破壞了歷史感。凡此種種，均造成了劇作外強中干、魂飛魄散的空心化現(xiàn)象。

筋骨失，無以立。電視劇應(yīng)成為潤物無聲的大眾文化，而非不求內(nèi)涵的快餐文化。古裝劇的敘事背景雖與現(xiàn)代有時空距離，但作為劇作精氣神的戲核卻可以古今通聯(lián)、鏡鑒當(dāng)下，因為道義、情感、人性、哲理等有著恒久不變的內(nèi)在統(tǒng)一性。在確保藝術(shù)真實的故事講述中崇美善、貶丑惡，應(yīng)是古裝劇的劇魂所在。跌宕起伏的強戲劇沖突、有理有度的奇異想象、匠心獨具的美術(shù)置景，都可作為藝術(shù)手段應(yīng)用于創(chuàng)意和創(chuàng)作過程中，但切不可因此弱化乃至屏蔽了作品向上向善的主題內(nèi)蘊，使之淪為無根之浮萍、無魂之軀殼，更不可用一個突兀的正能量結(jié)尾作為擋箭牌，在劇中占用大量篇幅來放大人性之黑暗、權(quán)術(shù)之陰狠、爭斗之殘忍，讓作品的價值觀脫離正軌。

偶像化：粉絲效應(yīng)抗衡藝術(shù)價值

近年的古裝劇有個共通之處：幾乎都選擇當(dāng)紅偶像派演員擔(dān)綱，力求讓男女主角閃耀出人氣和顏值的耀眼光環(huán)。此舉也許在收視競爭中占盡先機，但在藝術(shù)法則和審美規(guī)律上卻存在不少值得商榷之處。

業(yè)界和觀眾對于這種“偶像挑大梁”的現(xiàn)象早已不滿。作為演員，顏值高、人氣盛本身并沒有錯，對于年輕演員也不應(yīng)該憑刻板印象全部被打上“有顏值無演技”的標(biāo)簽，因為年齡跟演技沒有直接關(guān)系，一切要靠作品質(zhì)量說話。比如，《大唐榮耀》里的男主角，便與史書記載中人物原型“聰明寬厚，喜慍不形于色”的氣質(zhì)頗有幾分神似。但同時不容忽視的是，確有一些年輕演員盡管被架在主角的位置上，實則底蘊和功力相距甚遠(yuǎn)，對人物形與神的把握不到位，尤其是與周邊的“戲骨型”配角相比，捉襟見肘的角色塑造能力常使表演效果異常尷尬。

此外，過度偶像化的理念拉低作品質(zhì)量的例子也屢見不鮮。去年某劇單打“偶像牌”，結(jié)果由于收視和口碑雙差而被播出平臺中途停播；今年某劇專注于明星效應(yīng)而在特效呈現(xiàn)上粗制濫造、漏洞頻出，最終在演技和制作方面均遭到觀眾的強烈吐槽。可以說，偶像是一把雙刃劍，用好了會提高劇作人氣、拓展收視群體，用不好則會成為殃及整體的害群之馬。

藝術(shù)屬性終歸是電視劇的本質(zhì)屬性，違背于此的創(chuàng)作都無異于舍本逐末，必然行之不遠(yuǎn)。古裝劇的主創(chuàng)不能只做商家，更要做匠師，應(yīng)避免讓觀眾只見明星不見角色，只見皮相不見內(nèi)心，只見酷萌不見魂魄，只見古裝不見古人。角色是情節(jié)的人格內(nèi)驅(qū)，情節(jié)是角色的性情外化。保證最基本的“人”和“事”能夠不著痕跡地自洽與深糅，是一部合格電視劇作品的必要前提。

趨同化：跟風(fēng)與照搬折射出原創(chuàng)乏力

形形色色的古裝劇如走馬燈般輪番登場，雖各自年代環(huán)境不同、界域框范不同，卻經(jīng)常在人物型設(shè)、情節(jié)梗概甚至細(xì)節(jié)處理、場景搭建方面給人似曾相識之感，久而久之，觀眾剛看開場就已猜中故事走向及結(jié)局，自然難抑乏味心理和審美疲勞。

究竟是什么導(dǎo)致了原創(chuàng)精神的日益缺失？其一，當(dāng)下的古裝劇為了贏得收視份額，大都改編于先前具有受眾基礎(chǔ)的網(wǎng)絡(luò)大IP，這對廣大“原著粉”來說已然是“二次觀賞”，毫無情節(jié)懸念性可言。這種做法的實質(zhì)是以犧牲作品新鮮性為代價的市場化考量，某種程度上暴露出創(chuàng)作者在激烈競爭中的投機念頭和不自信心理。其二，對于成功作品的盲目效仿與嚴(yán)重跟風(fēng)。幾年前一部《甄嬛傳》的走紅引來古裝女性傳奇劇被熱拍熱播至今，其實很多作品是在用大同小異的故事架構(gòu)損耗與透支著觀眾的收視熱情。其三，古裝劇還是經(jīng)典翻拍的“重災(zāi)區(qū)”，主創(chuàng)者用這種“安全”的方式極力迎合著受眾的慣性欣賞口味，為了吸睛不懼被罵。

曾有善于調(diào)侃的網(wǎng)友為古裝劇總結(jié)出很多屢試不爽的“神套路”，諸如“傷心飄雪”“摔跤接吻”“磕腦失憶”“仙凡相戀”等，觀眾看后可以掩面一笑，業(yè)界人士卻應(yīng)心頭一驚。這些看似以玩笑方式指出的套路化情節(jié)橋段，實則是創(chuàng)作實踐中跟風(fēng)和照搬的顯著明證。毋庸諱言，不少古裝劇生產(chǎn)者已經(jīng)把創(chuàng)意性的藝術(shù)工作當(dāng)成了機械性的重復(fù)勞動，或是僅僅將其作為創(chuàng)造經(jīng)濟收益的謀生手段，與文藝初心和創(chuàng)新理想漸行漸遠(yuǎn)，長此以往不僅會阻斷自身的藝術(shù)道路，更會為電視劇行業(yè)帶來毀滅性打擊。

更有甚者，古裝劇領(lǐng)域的原著抄襲問題近來不絕于耳。據(jù)報道，去年年底熱播的《錦繡未央》原著作者涉嫌抄襲200多部小說，前些日被11位作家聯(lián)合起訴，目前已正式立案；最近，某部正在播出的古裝劇又一次在原著抄襲問題上引發(fā)多方質(zhì)疑。當(dāng)然，其最終的是非曲直自會得到法律的公正裁決，但劇作主創(chuàng)在先期策劃創(chuàng)意階段必須擦亮雙眼、頭腦清醒，拒絕做任何侵權(quán)行為的推波助瀾者。