導(dǎo)演陳可辛：網(wǎng)劇是一個使本來30幾歲就要退休的電影人能做到80歲的新世界，這個行業(yè)才剛剛開始

每經(jīng)編輯 白蕓    

每經(jīng)影視記者 白蕓

每經(jīng)影視編輯 溫夢華

“按40塊錢一張票來算，《七月與安生》1.67億元的票房，就等于大概420萬人次觀看，但上線一周就有6000萬人點(diǎn)擊，這個使我更看到視頻網(wǎng)站的威力”。

這一鮮活的事實(shí)，使陳可辛開始切實(shí)感受到危機(jī)感，正視網(wǎng)絡(luò)劇帶來的諸多可能，稱其為“一個非常有可能性的新世界”。在昨日（6月8日），愛奇藝世界大會開幕式上，陳可辛表示，“我覺得這個新的世界，能真正使到一個本來30幾歲就要退休的電影人做到80歲”。

導(dǎo)演陳可辛（每經(jīng)影視記者 攝影）

“這十幾年，內(nèi)地電影經(jīng)歷了世界電影一百年的變化”

80年代末是香港電影的輝煌時期，彼時，陳可辛初入此行。在1986年協(xié)助吳宇森拍攝《英雄無淚》后，陳可辛在電影行業(yè)嶄露頭角。然而到了1995年左右，香港電影的生態(tài)發(fā)生了很大變化。

“在兩年之內(nèi)，香港電影在華語電影、港片、臺灣片總市場中的占有率，從60%、70%一下變成了1.6%”，陳可辛說道。

“那時我才30出頭，感到我的生命沒有了”，陳可辛在現(xiàn)場，回憶起當(dāng)初的絕望迷茫，依然很動容，“我不停去找方法，去改變這個命運(yùn)”。而“改變命運(yùn)”的方式，是嘗試融入不同電影市場。

在嘗試過好萊塢電影、泛亞洲電影后，2005年，陳可辛以一部《如果·愛》打入了內(nèi)地市場，此后一待就是十幾年。而這十幾年，正是內(nèi)地電影市場發(fā)展最快的時刻。

《七月與安生》累計(jì)票房1.67億元

“內(nèi)地經(jīng)歷了世界電影一百年的變化”，陳可辛不由感慨道。“在十幾年的時間里，我們經(jīng)歷了內(nèi)地電影從大片當(dāng)?shù)雷兊媒拥貧?，向喜劇、愛情片轉(zhuǎn)型；也經(jīng)歷了從主體觀眾是70后到要討好80后，到要討好85后、95后，到今天我們已經(jīng)要開始面對00后觀眾，一直在找新的價值觀去跟人溝通；也經(jīng)歷了從所有的電影院集中在一線城市知識水平更高、學(xué)歷更高的觀眾，到二三線、四線、五線，到今天我們要討好小鎮(zhèn)青年”。

這些變化太劇烈、太多太快，電影人感到“非常無所適從、非常忐忑、非常困難”，卻不得不每天面對。同時，為了生存，電影人在市場的漩渦中苦苦掙扎，“整個大電影產(chǎn)業(yè)鏈其實(shí)是很難收支平衡”。“我們必須要生存，就變成整個大電影、院線電影的主軸，我們面對的投資方、發(fā)行方、院線、排片等等，都向大明星大制作奇幻電影、賣相好的電影傾斜”。

而相對于進(jìn)口片，很多國產(chǎn)片瀝盡心血“爬”到影院后，等待它們的可能是更艱辛的磨難，首映日的社會話題、競爭對手、水軍和黑水，甚至天氣，都可能會使影片夭折，“所有的不穩(wěn)定因素，完全不符合、也不值得所有電影用兩三年的心血去做一部電影”。“站在市場角度來講，我們看到很多時候一部電影用了兩年的心血，經(jīng)過了營銷、發(fā)行、后期等等，結(jié)果面對的就是兩周的運(yùn)期”，甚至是一周、一個周末、或是一天。

“我對網(wǎng)劇很著迷，我等這一天很久了”

和電影“相愛相殺”了30余年，陳可辛自嘲道：“我不是想像一個怨婦那樣去抱怨，或是吐槽”。“我們必須要面對這個困境，我們怎么樣去突破這個困境”。而這一次，陳可辛“改變命運(yùn)”的方法是投身互聯(lián)網(wǎng)，發(fā)力網(wǎng)劇。

“其實(shí)我個人對這個范疇是非常著迷的，我等這一天等了非常久”。在陳可辛看來，網(wǎng)劇行業(yè)看似很多，其實(shí)還遠(yuǎn)未達(dá)到飽和，“真正能讓年輕人叫好的網(wǎng)劇我覺得還是有限，這個行業(yè)才剛剛開始”。

不過，陳可辛的“網(wǎng)劇情節(jié)”并非因視頻網(wǎng)站的潮流而起，而是來自其70年代沉迷的那些美劇。“晚上我們都睡在媽媽的店的地板上，因?yàn)橹挥心抢镉锌照{(diào)，買了第一個彩電，每天晚上看這些美劇”。

90年代在美國拍戲時，陳可辛看到了電視劇《人間四月天》，“看到劇本，就覺得，原來我們中國人都能拍那么好的電視劇，不一定是給家里，就是那種大媽看的電視劇，我當(dāng)時一直覺得我什么時候有機(jī)會轉(zhuǎn)型到電視這個行業(yè)來，然后我就回來了”。

然而，回國之后，陳可辛一直有一顆轉(zhuǎn)型電視之心，卻未能如愿，也擔(dān)憂會“水土不服”。一方面，他擔(dān)心電影與電視劇面對的決策人群不同，他認(rèn)為電視劇是一個“to B的行業(yè)”，“面對的是一些電視臺的高層，幾個人決定了，沒有直接跟觀眾的關(guān)系”。在他看來，“這是造成整個香港電影行業(yè)下滑的原因，也可能是內(nèi)地電視界的一個隱患”。

此外，在盈利模式和講故事的方式上，電影與電視劇也完全不同，“電影是追求質(zhì)的，但是電視其實(shí)追求量，你要拍很多集，因?yàn)榕?集、10集是不賺錢的，這個對電影導(dǎo)演是很難適應(yīng)的”。而電影也有講故事的瓶頸，“我很多時候拍電影，拍完之后必須剪掉很多非常好的東西，那些東西的問題在于，它已經(jīng)不符合發(fā)行90~120分鐘的那個模式”。

而網(wǎng)劇的出現(xiàn)，讓陳可辛覺得似乎這些顧慮都消失了，他激動地稱其為“一個非常理想、非常有可能性的新的世界”，“其實(shí)網(wǎng)劇應(yīng)該就是一部你愛多長就多長的電影”。

“這個對我來講是個‘C to C的世界’，是一個‘內(nèi)容創(chuàng)作者to用戶的世界’，沒有B在中間，沒有以前所有的層層障礙，我覺得這個新的世界是真正使一個本來30幾歲就要退休的電影人能做到80歲”，陳可辛滿腔熱忱地談道。